简介：视唱练习是中小学音乐课中一个不可缺少的教学内容。单纯的读谱知识教学并不能使学生真正识谱,只有将读谱知识教学与视唱教学结合起来才能使学生从理性与感性的结合上真正学会识谱。学生在视唱练习中常常会出现某些错误,如果我们就事论事地去纠正这些错误而不去“追本溯源”弄清产生这些错误的原因,那么视唱教学的效率就不会很高,而且必将带着某种盲目性。本文拟从视唱心理的

简介：《琴律说》是宋代一篇讨论琴律的论说杂文，由南宋朱熹（1130--1200）撰写。此文收在作者的自著集《晦庵先生朱文公文集》（共100卷，简称《晦庵集》）中，撰写年代不详，约在1187年后，根据作者与蔡元定通信中的提款，推测其至晚也在1193年前。

简介：“龠”是我国上古时期的一件关乎音律音阶的起源乃至华夏礼乐文明源头的神秘吹管乐器。其形制,据汉代以降的历代文献记载,是一种如笛、似笛的“单管”乐器,是中国“笛”类乐器的先祖,其形制及吹法并未真正的失传,至今仍生生不息地活在民间。但在当代的辞书史著中,“龠”却被完全错误地定说为状若排箫的“编管”乐器。我们应当重新检点故籍、尊重历史的成说及当代客观科学的考证,对“龠”的错误定说予以全面的拨谬返正,还“如笛”“似笛”的古龠历史之真实。

简介：戴和冰先生《戏曲声腔研究应面对的若干问题——兼答苏子裕先生》（下）（以下简称《兼答》）的第14小节，声称：

简介：错误唱法的纠正──谈咬字吐字在教学中的运用李福权在我们了解的大量的西洋发声法理论著作中，多是与歌唱姿势、呼吸、共鸣、声区统一、高音演唱技巧等方面的论述，有关四字吐字技巧方面提的却很少．特别是如何运用正确的咬字吐字，来纠正错误的歌唱，就更是难得一见了．...

简介：马尔科姆·萨金特,美国音乐指挥家和风琴手。他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。在他70岁诞辰时,一位记者问他:“您能活

简介：本文简要介绍了大提琴演奏技巧的发展，针对目前大提琴演奏和教学中存在的一些错误倾向，提出了作者个人的一些解决措施。

简介：昆剧衰败的原因很复杂,其中经济方面的因素也不容忽视.昆剧的产生和发展与封建大地主大庄园经济以及贵族文人的消费享乐生活有着千丝万缕的联系.其过高的演出成本和贵族家庭堂会演出的方式拉大了与普通消费者的距离,失去了由普通市民构成的戏剧消费群体与广大的农村市场.昆班开拓市场的意识不强,缺少既精通表演又懂经营的专门人才.随着封建经济的衰退和演戏成本的不断上涨,共享式的戏楼剧院演出方式取代了家庭宴会的演出方式,曲高和寡的昆剧由于其上座率不高,票房收入低,因而更加受到冷落.总之,市场空间小,经营收入少,运作成本高是昆剧和其它许多高雅艺术面临的共同难题,值得深思.

简介：参军戏是唐代重要的演剧形式,其发展历程可谓贯通全唐。在唐代数百年的发展历史中,参军戏的发展经历了种种变化,表演形态也几经变换,甚至在中晚唐以后出现了一种重要的角色类型苍鹘,但是参军戏的命名却从未发生任何变化。本文探讨参军戏发展中的变与不变,探究唐代参军戏命名的原则。

简介：

简介：新型的形式,有气势的现场,成就了＂我是歌手＂的成功之一,随着时代的发展,更多种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领了我国的音乐市场,更由于网络,电视等先进科技现象的快速发展,为其传播提供了一个更为广阔的平台,同时为流行音乐的商业化,世俗化以及本身内部规律的规范化提供了外部条件。

简介：钢琴即兴伴奏能力是音乐教师特别是中、小学音乐教师必备的能力，钢琴即兴伴奏课程也是各师范类音乐院系普遍开设的课程。然而，从长期的教学来看，学生对这门技能的掌握并不能让人满意，钢琴即兴伴奏教学的发展严重滞后。

简介：民族音乐是人类各族人民所共有的一种文化现象,是一个包容面很广的音乐学的分支学科。现如今民族音乐的发展面临着种种危机,本文主要针对民族音乐发展现状中面临的生存危机探其原因。

简介：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

简介：缺少鼓励是中国教育的一大特点。许多家长与教师对自己的鼓励特别吝啬!很少对孩子取得成就表示认可与赞许,总是挑毛病、找缺点、找差距、找不足。我认为,教育者之所以这样做的一个重要原因就是,担心鼓励会导致孩子产生骄傲自满的心理。由于担心孩子会产生骄傲自满情绪,所以家长与教师,要么总是忽略孩子的成就,强调孩子的缺点,要么在肯定成就的时候,蜻蜓点水一带而过,

简介：§与本文有关之中乐名词定义中国最晚在隋朝以后，有宫调、商调……之名词，今人称为“声调名”。本文所谓之“调法”，层次上约相当于今人所说的“音阶”。中国与西洋一样，曾有也尚有多种音阶，如正声音阶、下徵音阶、清商音阶……。古人当然没有“音阶”这一名词，乐书...

简介：在世界文明古国中,希腊是最早产生戏剧的国家。早在公元前五世纪,古希腊戏剧就进入它的成型和成熟阶段。古希腊戏剧种类丰富,有悲剧、喜剧、'萨堤洛斯剧'(羊人剧)和'摹拟剧';戏剧的结构完整严密,例如希腊悲剧,一般通过开场、进场、戏剧场面(三至五个)和退场四个部分表演一个曲折完整的故事。古希腊戏剧演出,

简介：现代舞是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它反对芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实感情，并强调舞蹈艺术要反映现实示土会生活。现代舞没有繁琐的剧情、布景，

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。