简介：“字谜”，英文anagram。最初源于文学，是词语生词的一种结构思维方式。原意指通过变换原词字母顺序或者增加、减少字母数量而构成另一个新的词汇。音乐中的“字谜”结构思维在文学“字谜”结构思维基础上由莫斯科音乐学院教授、著名音乐理论家赫洛波娃提出。她通过对当代著名俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜的代表性作品分析，并在总结作曲家的创作理念及创作手法过程中提出。文章参照赫洛波娃教授的研究成果，首先对文学中“字谜”结构思维追踪溯源，梳理其概念、历史、分类及运用形态。在此基础上，揭示“字谜”思维在音乐中的运用及其表现形式（换序、重组、递增、递减等），以此打开一个新的音乐观察点，为分析音乐、创作音乐提供新的思维模式。

简介：花鼓艺术是我国民间的一种重要艺术形式,是管窥徐州地区历史文化的＂活化石＂,对徐州花鼓的研究存在着一定意义上的社会价值和文化价值.本文从徐州花鼓的社会价值研究入手,梳理了徐州花鼓传承与发展所面临的困难,并提出保护与传播徐州花鼓这一非物质文化遗产的重要举措,希望为其繁荣发展做出贡献.

简介：据不完全统计,截止到2015年年底,淮海地区已经有32种曲种被列入各级非物质文化遗产名录,但是大部分曲种仍旧生存艰难.问题比较集中指向于三个方面：一是同类项目重复申报,造成资源浪费;二是申报非遗成功后,但缺乏专业人员的指导,导致保护方向不明;三是个别曲种已经消亡,保护工作如何进行.针对以上问题,笔者认为淮海地区的曲艺类非遗应该更多从大局出发,进行项目的整合,同时尊重曲种自身的生命力,抓好观众培养的时机,这样才能最大化地发挥非遗保护的效力.

简介：随着经济全球化和社会现代化的不断加速,包括当今中国农村的快速城镇化,越来越多的传统文化、民族文化、地域文化受到外来文化和现代文化的冲击与侵蚀,并逐渐走向消亡。如何有效地保护祖先留给我们的传统文化,是我们这一代人的责任和使命,也逐渐成为了大家的共识。

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：金辉小提琴演奏家、指挥家、教育家,中国音乐学院管弦系教授、弦乐教研室主任、硕士研究生导师,泰国吞武里大学博士生导师,朝鲜音乐家音乐研究会常务理事。金辉出生于一个音乐世家,自小随父亲金仲平（小提琴教育家）学习小提琴。后考入中央音乐学院附中,并以优异的成绩保送到中央音乐学院读本科,师从著名小提琴教育家王振山。之后游学于加拿大和美国,

简介：黑龙江流域的少数民族达斡尔族、鄂伦春族、赫哲族,同为游牧渔猎民族,创造并发展了本民族丰富的民间艺术,其中作为国家级非物质文化遗产名录的乌钦,摩苏昆,伊玛堪三种曲艺音乐形式,传承着三个民族的历史文化,记载着三个民族的艺术形象,深受广大少数民族人民的喜爱,比较研究及有效传承三个民族的音乐文化遗产,具有重要的历史意义。

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：声乐是综合性的学科，声乐学习不同于其他学科的学习，它很抽象。在学习过程中会存在各种各样的问题，这时就要发现并解决问题，否则会对之后的声乐学习造成影响，本文就是对声乐学习中存在的问题进行剖析，从生活、学习、歌唱等多方面对声乐学习中的问题进行剖析，结合本人教学中的经历，列出这些问题在声乐学习中造成的影响，并提出可行的解决方法。尽可能地帮助学生在学习声乐的道路上少走弯路，不断的完善自己的演唱水平。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：摘要：清乾隆二十五年（1760）庚辰万寿恩科举人、贵州箸名诗人、镇宁州举人余上泗《蛮峒竹枝词一百首》中有诗题名为“地戏”日：“伐鼓鸣征集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌乱伸。”这是迄今为止描述安顺地戏表演情景最为传神的诗句，其中的“全凭认得杨家将”一句。道出了安顺地戏脸子“以面代人”的中国传统戏剧脸谱化的源流与衍化进程，堪称绝妙。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。

简介：视唱练耳课包含两大项内容：即视唱读谱看谱训练和听觉听辨训练,它是视唱与练耳的总称,视唱练耳课作为一门重要的音乐专业基础技能训练课,学生对这门基础课掌握的好与坏,必将直接影响学生学习音乐提高和发展的空间,它是创作与表演实践的基础。

简介：在人类交流日益频繁的21世纪。学术研究中的跨学科探索已成为必然趋势，越来越多研究者意识到多学科视野的整合有助于学术的整体现照．音乐教育学也不例外。本文旨在探讨音乐教育学对人类学观念与方法的借鉴与应用，择取几点加以论述，以表达笔者对该论题的部分思考。

简介：舞蹈是情感表达的一种方式,它可以展现肢体的艺术之美,也可以传递舞者的情感。通过舞蹈传达情感是舞蹈的精髓所在,因此在大学舞蹈教学中如何提高学生跳舞时的表现力是当前舞蹈教学的重要任务。本文通过分析大学舞蹈教学的现状,结合实例给出提高学生情感表现力的方法和建议。

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。