简介：【摘要】想要培养学生的音乐素养，就必须要重视内心音乐听觉的培育工作，这也是开展音乐教学的基础所在。尤其是对于小学低龄段的学生来说，正是培养他们内心音乐听觉的重要时期，能够形成稳定的听觉能力。在培育小学低龄段内心音乐听觉的时候，要重点关注音高感和旋律感的形成，两者之间存在非常密切的促进作用。基于此，本文针对小学低龄段的内心音乐听觉中，如何有效培育小学生的音高感和旋律感进行了多角度论述，希望可以让小学生形象良好的音乐素养，为后期的学习和发展奠定良好的基础。

简介：通过文献综述法对相对剥夺感的概念、相对剥夺感的产生、影响因素、应对方式等方面的探讨，综述了近年来我国相对剥夺感研究的现状，以期引起人们重视相对剥夺感对个人健康发展和社会的和谐稳定的影响，使人们对这一研究领域进行广泛的关注与思考。

简介：摘要：本研究的目的在于深入探究在中国本土文化背景下，差序氛围感知对职场孤独感的影响。本研究采用分层抽样的方式揭示差序氛围感知对职场孤独感的影响机制和相对剥夺感的中介作用。结果显示差序氛围感知与职场孤独感存在显著关联，差序氛围感知通过相对剥夺感的中介作用影响职场孤独感的产生。这为深入了解员工在职场中的心理体验和行为反应提供了重要的理论和实践意义。

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：在音乐活动中,常遇到此类现象:明明是大字组G(100赫),有的人会肯定它是一个比G低的音,而换一个小字三组的b(100赫),又往往会认为它是一个高于b~3的音,同一个标准音(440赫),有的人认为比自己心中既定的概念高,有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍,是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用赫来标明,这是物理上的频率音高,对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高,心理音高是物理频率作用于感觉器官的结果。人类听觉能感受16—2000

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。

简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感（AP）的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高，并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关，接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83％，在接受半音误差的情况下正确率为90％。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高，这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出；黑白键效应不归因于早期的钢琴训练，而是对不同音高（C，^#C，D等）辨识的精确度，与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响，研究表明，由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外，半音误差倾向于向升高的方向，这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”（Athosetal．，2007）这一假说相悖。

简介：传统琴声的审美要求:琴声的音高要以中声为美,能高能低、高低协调,符合不同琴体发声风格的要求以及大弦和小弦的特点。斫琴过程中要选择合适的琴材、琴体制度、槽腹制度、髹漆工艺,这样才能使琴声的音高满足传统琴声的审美要求。

简介：　　"新课标"不仅提出了口语交际要培养同学们的听说能力,而且要求大家在交往过程中具有灵活、机智的应变能力.一起来读读下面的故事,看看别人在口语交际中是怎样灵活应变的.如果你是文章中的角色之一,你会怎样与他人交际呢?……

简介：给出群关于其子群的相对同调的一个等价刻划。并把群的欧拉示性数推广到相对同调群上去，证明了群关其子群的相对欧拉示性数等于干群的欧拉示性数减去大群的欧拉示性数．

简介：本文通过对重音位置的上声与其前后音高组合方式的听感判断和实验分析,观察到普通话上声重音在音高上的突显方式和其他声调没有本质上的区别,都是通过高音点的相对提高来实现.但是在具体实现方式上有所区别,其他声调可以通过提高自身高音点的相对高度来实现,而上声一般只能依靠其前后位置音节的高音点的相对突显来实现,其中上声重音后面的音节(包括轻声音节)更为重要.上声重音的后面必然要出现一个高音,而且一般只能出现一个高音,其后则可以出现高音点的断层.同时,在重音位置有多个音节时,词(组)的轻重格式会明显影响到重音及其前后的组合关系,出现音高断层的位置很多时候不是取决于整个重音位置,而是取决于重音的核心位置.另外,在重音位置上,上声还有把重音突显的职责转移到其他非上声的音节上的趋势.

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：摘要：学生在小学阶段是初步学习英语知识的时期，学生在小学阶段的英语学习过程中主要学习的内容有单词的语音知识，单词的拼写，还有一些简单的英语句子。而语音学习是非常基础的知识内容，学好英语发音对于学生的英语学习至关重要，因为英语语音学的扎实不扎实直接关系到学生今后英语的口语和听力，因此，在小学英语教学过程中如何提高学生的英语语音学习效率是每一教学工作者值得深入思考的问题。

简介：通过实验方法研究普通话单字调调素的音高,得出调素的音区特征和曲拱特征。实验发现普通话声调包含三个调素,分别是高音区调素H、中音区调素M和低音区调素L,普通话四个声调用调素表示为阴平HHH、阳平MHH、上声LLH、去声HML。调素有曲拱,每个调素都是平拱,各声调的曲拱样态由平拱组合而成。

简介：现代音乐作品中，由于音乐语言、结构方式，特别是调性观念的变化，使它的曲体结构与传统的音乐作品相比，对称性、平衡性减少，模式化程度大为降低，形式更加多样，随机性也更强。但是，总的来说，音乐起承转合的弹性模式还基本保持，或是依据严格的数理逻辑思维，如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局；或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时，其他音乐要素作为新的结构力因素得到了加强，替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

简介：对＂无调性音高空间中的转换模式＂的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的＂K网＂理论和＂关联转换＂理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。

简介：摘要：在小学歌唱教学中，教师对音高教学未有足够重视；学生缺乏音高概念；教师音高教学的范唱、带唱没有真正落实到位。要提高教师的教学意识，通过识谱唱谱、歌唱方法、听音辨音、有效范唱和带唱、表演节目等训练，培养学生的歌唱能力，使学生建立起音高概念。