简介:古希腊人以航海冒险闻名,被西方人称之为“英雄时代”,“希腊人把理想化为人身,名之日神,名之日半神,名之日英雄……这种人物当然不会,也不应该,说日常经见人的话,所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁,直到现代,还没有更易”。在19世纪初的欧洲,戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国,虽然也有“诗之余”、“词余”的说法;但中国戏曲自出世之日起,就没有得到社会的尊重,宋之乐曲和杂剧,也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶,社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年,我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文,第一次提出:“宋元的杂剧,明清的传奇,又何尝不是诗;这些作品虽在名称上叫曲,其实也就是诗;而且在意境上,在字句上,有许多地方,还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”
简介:呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。