简介：音乐表演专业教学的形式:一、“一对一”的教学形式由于音乐表演专业的特殊性,所以中外音乐教育家们长期以来,都是采取一对一的上课形式。从长期实践总结出的一对一教学形式具有以下的优点:

简介：＂舞蹈与音乐＂专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的＂复合型＂＂应用型＂人才。

简介：一1927年，中国现代专业音乐教育的奠基者萧友梅博士在蔡元培先生的支持下，创办了我国历史上第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院。有了这所音乐院，也就有了中国现代音乐教育这个新领域。所以我们一向将其视为现代中国音乐……

简介：2006年，一首名为《飞蛾》的单曲在新浪网发布后引发轰动，首日下载量就突破7万次，这首歌的演唱者许嵩，在2006年的夏天，接到了来自天娱公司的邀请——提纲2006年超女专辑的制作人……

简介：随着经济的高速发展,人们的物质生活水平不断提高,文化娱乐生活丰富多彩,传统观念中舞蹈这一高雅艺术,已经走进普通大众的生活.但是随着人们对舞蹈欣赏水平的提高,尤其是对于普通高校而言,更多的是一种挑战.传统教育模式下,更加注重理论知识学习,忽视了实践能力的培养和经验累积,没有充分挖掘学生的潜力和创造性,导致学生毕业后就业困难,形势严峻.本文简单说明了普通高校舞蹈专业培养和就业现状,在此基础上进一步研究了优化策略.

简介：陶行知先生说:"教育是什么?教人变!教人变好的是好教育。教人变坏的是坏教育。活教育教人变活。死教育教人变死。不教人变、教人不变的不是教育。"他还说,"千教万教教人求真,千学万学学做真人。"他用简单直白的一个"变"字,提出了培养"真善美的活人"的教育教学目标。教师作为教育的具体实践者,其专业水平的高低决定了教育目标的实现水平。

简介：对于视唱练耳教师而言,过硬的专业素质和较高的教学能力是基础性要求,对于提高整体的市场链而教学效果以及提升学生的专业素养都具有十分重要的意义。本文首先分析了视唱练耳教师的专业素质,然后对视唱练耳教师教学能力进行研究,希望本文的研究能够为视唱练耳教师的专业素质与教学能力的提升提供一定的思路。

简介：声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

简介：随着我国进入社会主义新世代,二胎政策的开放,社会各界对幼儿学前教育专业的越来越重视。钢琴作为陶冶情操、提升气质的乐器,融入到学前教育专业中,能够有效的开发儿童右脑感性思考的能力。但在其融入过程中也遇到一些问题,本文针对这些问题进行反思后,提出了一些优化建议。

简介：《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究，创建了成熟的课程设置和教学模式，融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学，创新出了独具匠心和特色的教学方法，创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式，创建了教学素材建设的“四库模式”，创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

简介：现阶段我国大多数院校中的影视表演专业，特别是综合性大学的影视表演专业的形体、表演以及台词等专业课程的理论研究和建设都是比较丰富的。可是在影视表演专业中，具有基础课程性质的声乐课教学理论方面的研究还比较薄弱。

简介：从学前教育专业的课程体系来看，视唱练耳乃是该专业的基础课，同时是学生应当必备的基础性技能。从教学实践角度来看．学生对视唱练耳的知识与技能的掌握程度，同其整体专业素养的提升关系较为密切，更对其日后进入幼教事业有着重要的影响，因此，本课程的重要性不言而喻。然而，学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题却比较多，影响了学生视唱练耳教学技能的掌握。为此，本文将对这些问题展开分析，并就学前教育专业视唱练耳教学的改革与创新展开探讨，以供参考。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：本文对舞蹈专业中专学生剧目课程中剧目的编创与选择进行讨论,从学生年龄、专业水平、文化程度、对舞蹈的认知能力及如何起到教学的目的等方面入手进行讨论,力求以科学的方法对中专生进行舞蹈教学,使学生于中专期间无论是在专业技术水平上或是在表演能力和对作品把我能力上都能有相当水平的提高。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：在商品经济快速发展的今天,社会对广告设计人才的需求量越来越大。而近年来,随着广告形式的不断创新,尤其是影视广告和植入式视频广告的发展使得动漫设计专业受到了很多人的青睐。在本文中,笔者就这两个专业的共通点及就业前景做了简要阐述。

简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。

简介：20世纪末至今，我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张，各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业，由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破，新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国（大陆地区）本科音乐院校的布局是否合理？音乐专业的规模发展到了何种程度？各类专业是否获得了均衡发展？这一系列的问题需要我们给出答案。

简介：合唱与指挥类课程是高校音乐教育专业的基础必修课，无论在国内还是在国外都受到了高度重视。笔者在俄罗斯国立师范大学留学期间，感到该校音乐系在合唱与指挥类课程的教学与我国存在较大差异，在此特将此差异加以客观比较，并分别从国家、学校、师生对此类课程的重视程度，以及课程设置、教学内容、教学形式、教学评价等方面加以阐述，通过一系列的比较得出对此类课程的基本看法，并提出了我国高校此类课程应采取必修、辅修、主修相结合的

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。