简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：在中国伶人的地理分布中，存在着一个颇为有趣的现象，即某些地域盛产伶人。这里，包含着深刻的文化地理学内涵。苏州和扬州拥有较为丰裕的物质条件，戏剧作为一种消费文化，两个城市较之其它一般地区，也就具有了某种优势。北京、河北成为伶人出生籍贯密集的地区，它很大的一个原因是伶人移植的结果，然后再逐渐地土著化了。山东成为伶人出生籍贯较为密集的省份，也应该跟它的地理条件有关，一方面距江苏、北京、河北不远，可能受到它们伶业发展的影响，另一方面也成为它们两地伶人移植的中间停留站。安徽、湖北沿江地理所形成的商业和运输业较为发达，也是伶业较为兴盛的地理条件。从地理角度研究中国某些地域盛产伶人现象，也显示了文化地理学对于人类文化现象的阐释能力。

简介：二胡独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首小提琴独奏曲移植曲目,这首作品为新疆塔吉克民族的音乐素材,具有典型的新疆民族风情。作曲家运用了大量的外国现代作曲技法,同时吸收了中国民间器乐曲的一些特殊的演奏手法,使此曲具有独特的音乐与演奏风格。随着艺术的迅速、迅猛的发展,越来越多新颖、生动的二胡改编作品问世,在艺术风格和音响色彩上又一次极大的丰富了二胡的发展与表现力。这首乐曲中主要分为快板和慢板两个部分,只有多了解中西方音乐的特点,加上娴熟的技术运用,才能真正的演奏好这首作品。

简介：教学、学术研究和社会贡献是衡量和评价高等音乐学院声乐教师的基本尺度和标准。可以说＂弟子三千,名家辈出＂是80高龄仍然登台演唱的丁贵文教授教学成果丰硕的最好写照;＂洋为中用,学为我用＂,首倡用意大利美声唱法唱民歌,不懈地探索西洋音乐民族化的道路,是丁教授一生声乐教育和教学实践经验的理论总结,也是他对民族音乐学术建设的重要贡献。多次参加诸如＂羊城花会＂、＂哈尔滨之夏＂等国内重大的音乐节、音乐会演出;多次在美、日成功举办独唱音乐会,在国内外声乐界具有广泛声誉和社会影响力是丁教授一生社会贡献的最佳证明。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：信息技术与音乐教育武军音乐本身是人类文化信息的重要部分，音乐教育目的是为了传播人们在从事音乐活动中所创造的音乐信息。音乐信息从形态上看可以分为乐音形态、符号形态和图像形态。这三种形态都以不同形式反映了人们的思想和情感以及表达思想和情感的方式。乐音形态...

简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。

简介：人们经过长期的艺术实践，得出了一个简单结论，这就是：提高手风琴的演奏水平，实际就是提高演奏技术训练的科学化程度。

简介：二胡发展有众多流派,蒋派胡琴是蒋风之先生创建的胡琴学派,本文从运弓、揉弦等方面研究蒋派胡琴的技术特点。

简介：我们每天从收音机、电视机、影碟机接触各种各样的音响,它们越来越动人美妙,一般人很难弄清它们的音质区别和器材不同究竟在哪里?操作时稀里糊涂,因此,很难享受它们给人的美感和乐感。音响技术和其它技术一样也是日新月异的,这里对各种音响略作介绍:单声道声音:也就是发声源由一点发出,在听觉上就会感觉到这样由一点发出的声音非常“平”,不能展现音响效果的方位