简介：

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：《当我们死者再生时》是易卜生临终前的最后一部作品,本文探讨了剧中与北欧神话的互文现象,并提出在《当》剧中暗藏着第三重境界,即信仰层面的超越,以此来关照易卜生思想的发展与流变,以期对《当》剧做出新的阐释或解读。

简介：本文选择豫中地区以“原生性内容”为主要传承特征的新密超化吹歌班，及以“再生性内容”为主要传承特征的开封大相国寺梵乐团为研究对象，依托两个传统音乐形式民间存在的状况和其传承、变迁的过程，着重分析“原生性内容”与“再生性内容”在传统音乐文化的传承、变迁中的作用，即“原生”保持传统音乐形式的中心特征，留存其根基，“再生”成为延续音乐文化传统的活力。在此基础上，以“国家在场”与“内应机制”的互动关系，探究促使传统音乐行为生生不息的不竭动力。

简介：情感是人们对客观事物的内心体验和态度.心理学家经过大量研究表明:积极的情绪和情感是人的认识和实践活动的内驱力.在教学活动中,情感具有引动、定向、激励和强化的作用,直接影响着学生对教学活动的参与及内化.可以说,情感在教学活动中起着至关重要的作用,是教学成功的催化剂.在音乐教学过程中,如何挖掘和培养情感因素?笔者根据多年的教学实践,认为应抓好以下三个环节.

简介：本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对、、、以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.

简介：刘再生先生新著《中国近代音乐史简述》，是近年来中国近现代音乐史学研究中不可多见的力作。该书通过90个专题，以其新颖的形式，脉络清晰地梳理了1840--1949年一百余年间中国音乐文化的发展。其史料的翔实引征、史实的宏富辩证、史述的精巧铺叙等，都能给人留下深刻的印象，读来让人不无启迪意义。

简介：调式还原是巴托克《弦乐四重奏》中所体现出来的一种特有的曲式结构逻辑，虽然它主要存在于奏鸣曲式中，但在再现、回旋、并列甚至多乐章的套曲结构中，我们仍然可以感受到调式还原的结构力对于整部作品的统一、整合功能。而调式还原的基础则是主题变形。在巴托克的这六部作品中，调式还原＋主题变形在套曲中大致有三种形态：渐进性的线性①发展、对称性的轴性中心以及与其它因素的复杂结合。

简介：声乐教学后记是教师对自我教学工作的及时检查与评定，是教师整理课堂教学内容，反恩教学中为了达到某一特定目标，对某人所实施的某教学方法，最终所产生的教学效果的分析与评价。课后适时进行回顾性的反恩，将个体差异、成功与失误、困惑与疑虑及再设计记录在案，无疑会更好地促进声乐教学。可以说，写教学后记，对教师提高教学质量、优化课堂效果、推动教育科研，是行之有效的一剂良方。

简介：《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京：人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京：人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP31张/39.00元。IS-BN978-7-103-03625-9。

简介：巳丑仲夏，刘再生先生穷经年笔力，为音乐史学界奉献了一本力作《中国近代音乐史简述》（人民音乐出版社2009年7月版，以下称《简述》）。其为作之新，在于历史体验之新、叙事方式之新、知识内容之新、史学观念之新。捧读大作，手不释卷之际，感慨良多。不禁为作者精心面壁、皓首穷经式的学术跋涉而感怀。在爱之过切的冲动之中，有了如下的感言，还请学界同仁指正。

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。