简介：本文译自美国钢琴家及音乐学家爱德华·巴克斯特·培理的《钢琴作品描绘性分析》一书，内容解释“叙事曲”一语的由来、肖邦的叙事曲和密茨凯维支的叙事诗的关系，并分析肖邦的第一、第二和第三首叙事曲。

简介：通过对传统民歌文本的仔细研读，可以发现存在于大量文本中的时间表述背后，体现的不仅仅是有关社会生产和生活常识的叙事模式，及文本创作的些许特点，更重要的是隐含其中的中国传统农耕文明的深厚文化积淀。

简介：作为一种喜闻乐见的叙事文体样式,中国戏曲十分注重叙事的技巧和策略,尤其表现在对叙事'艺趣'的精心构制上,因为这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。在中国戏曲史上,最早提出'艺趣'这一审美概念的,当推元代的著名剧评家钟嗣成。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中,以肯定杂剧家

简介：诸宫调不同于大曲和早期赚词，它基本上是叙事的，有环境有情节有人物，与当时的小说、讲史相类似，只是音乐性更强罢了。从纵向来看，诸宫调继承了变文的传统，

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：<正>音乐是一种诉诸听觉的美妙艺术,它是这样的动人,以至于我们往往会不由自主地随它而悲、随它而喜、随它而激昂奋发、随它而手舞足蹈。然而,它又似乎是微妙而不可捉摸的。我们常常在听了一曲音乐后产生了情绪却不知为什么,好象听懂了却又说不清内容。这是由于音乐的特殊性造成的;它

简介：广西彩调是我国重要的非物质文化遗产之一,是广西传统审美文化的重要组成部分。"地方世界的自然性和文化性对非物质文化遗产文本的养成具有重要影响力,它经由文化主体代际性的传承行为得以不断书写和建构,从而包蕴着浓厚的地域特征和深厚的历史经验,非物质文化遗产实际上已经内化为栖息地民俗生活文化体系的重要组成部分,它是贴有标签的群体文化和地域文

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：参加这次会议，有一个明显的感觉，与会者通过各自作业，不仅对有关问题有比较成熟的看法，而且或多或少已经开始影响新一代学人。可以说，这是一个历史的拐点，甚至于还可以说，是一种历史断代的前兆。为此，我感觉我们学者之间不仅要有充分的相互尊重，而且更可贵和更重要的是要有足够的彼此欣赏。比如说，本来也要来参加这次会议的张振涛博士和萧梅博士，他们俩是我昔日在中国艺术研究院音乐研究所的同事，尽管我和他们的专业不同，但并不妨碍我对他们的关注，他们的学术行踪几乎一直在我的视野当中，并且常常感动我。于是，在这个意义上说，相互尊重与彼此欣赏是因为我们有共同的学科关切。

简介：梦作为人的一种较为普遍却又极其特殊的精神活动现象，古往今来因承载抑或呈现的意义与人类哲学、艺术与科学等息息相关而受到中西方先哲的关注，中外典籍有关梦的文献记载数不胜数。

简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：　　"连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是心里面的一种拒绝:害怕被拒绝.以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……",(王家卫)　　在王氏的电影中,输.看来是爱情的一种命定论.爱人的人往往输给所爱的人,输给时间,输给错失,输给自尊.而王家卫每每又能在音乐上为这种宿命的爱情观予以表达.关于爱情中的嫉妒、痛苦、纠结、无奈、不能自拔与执拗……一些音乐的重复运用.更成了他表达以上种种情绪的重要工具.(罗展凤)……

简介：浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品.

简介：中学音乐教学大纲告诉我们：中外优秀音乐作品对开阔学生视野、提高文化素养、丰富情感有重要意义。欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验。目前我们的音乐教育因受教材版本、课堂实施情况、教师个人理念、学校教学环境等因素影响，各校音乐教学和普及程度各有不同。

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到“标题文本与音乐叙述”的最佳契合，并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证，直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中，通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等，使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等，以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。