简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：花腔女高音（Coloraturasoprano）特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

简介：在我国人民物质文化生活日益富裕的今天,家长对孩子的文化艺术素质培养愈来愈重视,低龄儿童学习钢琴的人数与日俱增,大量涌入钢琴培训中心和拜师学艺行列。如今的钢琴师资良莠不齐,培训机构鱼龙混杂,再加上琴童的年龄日趋低龄化,家长更没有辅导孩子的可循办法,低龄儿童钢琴的学习质量很难得到保障,尤其是钢琴和弦弹奏困难已经成为亟待解决的问题。一、低龄儿童钢琴和弦弹奏困难的原因分析这里谈到的低龄儿童主要是指两岁半到五岁以下的儿童。

简介：即兴配弹在音乐表演实践中广泛使用,是中小学音乐教学课堂中必不可少的环节。高效掌握这项技能的意义不言而喻。但由于在配弹学习过程中理论基础和实践基础的差异,导致教师们在课堂配弹时会出现各种困难,从而影响这项技能的发挥。有的觉得难弹且不敢弹,有的无法连续完整的弹奏,还有的能弹但不好听,等等。为找到简捷有效的配弹模式,可从以下几方面入手。一、即兴配弹快速入门在初始阶段,技法问题和心理障碍是我们首要攻克的一大难题。

简介：音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：节奏训练是常规合唱教学中的一个重要环节。通过有效的节奏训练，可以针对性地解决乐曲演唱中的难点，也可以让合唱队员摆脱节奏的桎梏，能够有更多的时间和精力来处理和表现音乐的其他方面。在日常的训练中，除了运用念口昌、敲击等节奏练习方式外，我们还可以别出心裁的想出其他办法。本文中，笔者通过对合唱节奏训练的目的的阐述，流行音乐节奏在合唱节奏训练的作用大胆提出了一些见解并进行了探索分析。

简介：赵：那能否再谈谈关于音乐素质的培养？因为钢琴教学绝对不仅仅是让学生把音弹对,还需要告诉学生很多作曲家和作品文化背景的知识。史：没错,这确实都非常重要,但更重要的是理解和声,以及和声的规则。除此之外,最最重要的要有能够听的能力,关于这方面也有很多研究,我称之为＂深度听觉＂。除非你能先在耳朵里听见,否则你不可能弹好任何一首曲子。

简介：我很喜欢音乐,不,是疯狂地喜欢!我从小就喜欢听音乐,从早上听到晚上,不愿停歇。妈妈告诉我,我在她的肚子里时,她就常常放音乐给我听呢。音乐的风格有很多,我喜欢摇滚乐的激烈、进行区的高昂、舞曲的欢快……在我4岁半的时候,看到很多哥哥姐姐会弹钢琴,我也吵着要妈妈买琴。妈妈真的尊重了我的意愿,给我买了一架很气派的大钢琴,我兴奋极了。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：刘邦早年向往薛地任侠文化。汉国初建,刘邦任用叔孙通制礼乐。叔孙通深受薛地礼乐文化的熏陶,在秦朝廷从事过礼乐工作,他和学生、齐鲁儒生、秦乐人共同制作了汉郊庙乐、汉上皇宗庙乐、汉高祖宗庙乐等。叔孙通在汉初的制乐活动持续时间较短,所凭借史料有限,再加之受到楚乐和其他地方音乐的挑战,没能完成制作礼乐的工作。但叔孙通重视礼乐教育,大力培养礼乐人才。汉武帝复兴礼乐时,这些人才取到了积极作用。汉初一个世纪,礼乐在曲折中复兴,汉文化发生巨大的转变。叔孙通的制乐活动对晋唐的郊庙乐和宗庙乐产生了深远影响。

简介：2015年伊始,天津交响乐团对外公布了一项宏伟的计划——＂贝多芬、马勒交响乐全集＂系列音乐会（简称＂贝马＂系列音乐会）。依照这个目标,乐团要在2015年与2016年以十一场音乐会的形式将贝多芬与马勒这两位交响巨人的全部交响曲演奏一遍。

简介：文章根据笔者2014年1月在香港中文大学举办的《中欧音乐分析论坛》上的英文发言稿整理而成,旨在研究现存的作曲技术理论教学体制和曲式教材选用之间的关联,回顾以往中国专业音乐教育的曲式教学历史,以便将学术视角放眼到未来的学科建设上来。文中主要论述的是中国在曲式教学方面,自上世纪30年代以来所经历的事件、发展的脉络,国内曾经出版、并且作为各个大学专业教学基本教材的一些情况及其评说。以多维的学术视角观察,我们则需要更加宽泛地理解前人所作的种种专业领域的积淀性工作,汲取历史的教训和经验,用以促进作曲技术理论学科的基本建设和理论提升。

简介：梆子腔是一个流传广、影响大、留存剧目多的声腔体系。当它传播到我国东南地区时,曾经对许多剧种的形成、发展产生过重要影响,仅就广东省来说,粤剧、汉剧、潮剧等剧种的声腔都或多或少融合了梆子的腔调或受到影响。特别值得一提的是广东的西秦戏。

简介：2014年叠加获奖的《白日焰火》在艺术本质上的坚持和大众要求之间的协调值得注意,因为电影需要市场,但电影更需要文化思考。在价值观上,电影给予我们关注社会、探索人心的保证;在艺术表现上,注意叙事逻辑性把握和曲折吸引的设计,使得电影具有坚守底线而生发思考的效能。如何强化中国电影的自身和大众的切合关系,本土坚守仍需要自身的文化品性建设,都提醒我们中国电影到了更为沉静下来做好自身的艺术探求创造和积极性的适应时代人心的阶段了。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：声乐是指人们用声音演唱的形式,声乐教学是老师与学生双方共同参加的一项艺术活动,因此,在教学过程中不管是老师采取何种方法进行教学,对学生都是会产生积极或者消极的影响的。本篇文章通过对高职院校声乐教学现状以及改革方法的分析,从我国高职声乐教学模式中得出结论:高职院校应突出其院校的特点,而不能一味的模仿和沿袭高等本科院校的教学方式,而应结合各自院校的特点进行有效的管理并且实施好的教学模式。

简介：本文从学术方法与研究关系角度,探讨中国古代音乐史学研究不同时期的学术理念与研究方法所起的重要作用与历史贡献。从“国学”到音乐学、从史料到田野考察、从音乐本体到文化、从单一实证到多元论证、从历史事件到学科发展,这一学科的研究视角、基础、范围、方法、地位等学科建设的每一次蜕变,学术理念、研究方法的继承与创新都起到了直接的推动和催化作用。目前学科内部细化而缺乏彼此联系与整体观照,局限于西方专业艺术史理念而缺乏中国文化艺术史特质,受制于意识形态与价值观判断而缺乏客观与公心的历史观,过度强调文献史料而缺乏史事为历史学服务的意识,学科性质认识不足而缺乏学术争鸣和高品质研究成果。我们应该关注学术理念与研究方法的不断发展与成熟,不落窠臼,使之更加系统化、科学化,促进这一学科深化发展。

简介：＂音乐与舞蹈计划（MusicandDanceScheme）＂是英国教育部设立的一个资助项目,目的是为未来的英国维持器乐演奏和舞蹈的世界级人才库。它确认和支持具有非凡音乐或舞蹈潜力的少儿,给予他们高水平的训练和全面的教育。