简介：

简介：艺术是领纳教育功能的,这里所谓的教育并非是教学式的教育,它包括审美观念、艺术技法、主题内容及客观形式等,即更多的指社会教育。因此,鼓励创作高格调高品味,具有感染力、具有艺术魅力,以它能深入打动人心的精神产品是“当随时代”的重要选择.对书法创作来说,毫无疑问的应当如此,但在书法热和书法繁荣进取的新景象中,也不期然的看到一种打着“拙”、“草率”为宗旨的旗号,放弃

简介：走向纯艺术之路的当代陶艺易英陶艺，在我们的概念中，总是属于工艺美术的一部分，在大学学习美术史的时候，陶瓷史也和主流的美术史截然分开，仿佛是一部人为地挂靠在绘画与雕塑史上的工艺美术史。８０年代，我曾在国外一所大学的美术系工作过一段时间，在那儿，美术系的...

简介：去年3月，在纽约加戈西安画廊首次举办了达米安·赫斯特全部绘画作品的展览。在展览开幕前一天的早上，他的一个助手，一个穿着红色围裙的女孩，正伏在地上润色一张制药绘画上的一粒粉红药丸。另外一名助手在一张画布上画了一个黑色的星号，正在复制抗焦虑药物Ativan的标记。打开了的喜力啤酒——其中一瓶套着一个白色布袋木偶——被放在一个工作桌上，旁边还放着一箱未打开的橙汁。下个月即将满40岁的赫斯特，这位最著名的英国青年艺术家．居然不知猎卜哪儿去了．他的宣传人员也不知他的踪影。

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!

简介：我们的设计不再只局限于可触及的真实物体,虚拟的三度空间以及产品的绿色生命周期等均已成为制造业可持续发展的关键。工业设计师所需要解决的问题范围也更广泛了,那么如何针对这一变化来制定一套切实可行的教学模式呢?

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年之际，中国人民和全世界人民都在举行隆重盛大的仪式欢庆这一时刻，应《中国书画报》之约写下自己的一点创作心得，以配合我的大型主题性中国画《正义的胜利》的发表，同时，借此机会与同道和读者进行交流。

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简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：本文开门见山剖析当代书法创作两个走向的历史渊源,作用价值与负面影响,并在考察的前提下对这一"名家书法文化现象"展开论证.

简介：较之韩天衡、王镛、马士达诸先生独立的篆刻文本风格,起码在当下祝遂之的篆刻作品还没有形成较为明显的、显性的独立话语体系。这对逐渐走向独立的高等篆刻艺术教育及以后有可能建立独特篆刻文本话语

简介：美术批评走向自觉的宣言──解读《美术批评学》黄丹麾长期以来，中国的美术批评处于非学科性的状态。这种非学科性表现在美术批评没有明确的批评对象、性质、功能和方式，缺少系统的美术批评理论体系；没有专业化、职业化的批评家。许多美术批评文章或缺乏理论支点，或没...

简介：中国雕刻艺术起源于岩洞石刻,经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段,上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色,暗示了中国雕塑的艺术走向。

简介：纪念抗日战争胜利５０周年　弘扬版画艺术的战斗传统周文鲁迅先生倡导的中国现代版画始于１９３１年，就在此年的夏天，东北沈阳便响起了“九·一八”事变的炮声。因此，中国现代版画降生落地的第一声呐喊是“抗日！”随着“七七事变”日军隆隆的炮声和疾驰逼进的铁蹄，把...

简介：20世纪末，当我们站在“跨世纪”的关口，一种世纪末的焦躁，世纪之交的不安，世纪初的希冀，正萦绕着世人的心绪。这种焦躁、不安和希冀带给我们的是一种深深的困惑和迷茫……可以说，没有哪个时代的审美文化，像现在这样即精神亢奋又污浊沉沦；也没有哪个时代的审美文化，像现在这样既导致了传统美学的涅槊，又促成了现代美学的诞生。当代审美文化带给我们的是一段极富挑战性的美学历史及一次导致沧桑巨变的美学裂变。当我们面对当代审美文化时，重要的并不是对其内容、形式及表现手法的无休止的品头沦足，而是需要我们透过这一特定的现象，去考察其中所隐含的人们美学观念的转变，由此把握艺术的发展规律及其内质，来引导我们的艺术创作。中国书法，作为体现中华民族传统文化精神的典型形态，其艺术观念尽管具有极强的稳定甚至是顽固的特性，但当面对当代审美文化的沧桑巨变所带来的冲击，作为大文化背景下的书法艺术，无论是创作实践或理论研究都发生着不可否认的变化：从“创新派”到“书法新古典主义”，从以画入书的“伪现代书法”到“实现空间转换”而使作品“努力在形态上与过去拉开距离”的“中国书法主义”，再到追求技术品位、形式至上、主题先行的“学院派书法”，凡此等等，都表现出当代的审美意识和审美走向。本文以现实社会为背景，以中国传统文化为绵延氛围，以历史的积淀与当下世人心态的结合及哲理思辨与审美意象的统一中，针对在当代审美文化下的书法审美现状及走向，进行一番理性的梳理与研究。

简介：为弘扬中华民族文化,促进书法篆刻艺术创作的繁荣,加强国际文化交流,迎接建国五十周年和澳门回归,经中华人民共和国文化部批准,以中国书法家协会和上海市书法家协会作后援,由上海市对外文化交流协会、上海书画出版社暨《书法》杂志、日中传统文化交流协会、中国工商银行上海市分行联合主办,上海三希文化艺术发展有限公司协办的“走向新世纪上海国际书法邀请展”,于一九九九年八月二十七日至二十九日,在上海美术馆隆重展出。名家参展作品中国部分一百三十五幅(其中港、澳、台十幅,篆刻作品十五幅),日本、韩国、新加坡、文莱、马来西亚、加拿大、菲律宾、澳大利亚、美国、英国、巴西、法国、瑞士、德国、奥地利、捷克、俄罗斯等十七个国家计三十五幅,此外,有日本友情参展近百幅。现遴选部分作品,分上下两期刊载,以飨读者。

简介：去年秋冬之间，趁到台北举办个展之便，回大陆一行，发觉所谓“架上绘画消亡论”甚嚣尘上，许多艺术家都在谈论这个问题。有好奇的，有忧心的，有不知所措的，有肯定架上绘画的价值而坚持创作的，亦有不屑画架和画笔而迷情于装置或行为艺术的。国内艺坛的空前活跃，自然显示出某种程度上的思想混乱，我遇到不少感到自己无所适从的艺术家。