简介：

简介：每个特定的年代都有特有的生存状态和文化背景。这些特有的文化背景同时也决定了那一代人的思维方式、价值观念和生活方式。“文革”是中国一个独特的时代．那个时代的人们迷恋他们仅有的戏曲形式——样板戏。样板戏由于处于那样特定的年代．在中国可能是以最普及，最深入人心的舞台形式传播开来的文化样式。样板戏在”文革”时期是崇高的文化活动．人们都怀着崇敬的心情观看它。然而．由于缺乏历史背景．现在大部分年轻人所理解的样板戏已经和传统意义上亲身经历了那个年代的长辈们的心情大相径庭。“文革”对于现代的人来说已经远去．已经成为一段历史．一个神秘．美丽．凄凉的传说。

简介：进入上世纪90年代后期,以至21世纪初的装置艺术,所出现的一个重要的趋势就是装置艺术的泛化:装置艺术已经越来越多的被人们从原初的"现成品艺术"的范畴上延展开去,成为一种宽泛的作为艺术的方式而不是艺术样式意义的概念。从最早杜尚的装置创造,一直到六十年代西方的装置,

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

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简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

简介：多媒体视像装置艺术早在单频道视像艺术出现之前就有了。德国艺术家沃尔夫·福斯特尔宣告：“所有事物都是艺术，包括噪声、物件、运动、色彩和心理；因此生活即艺术。”

简介：走进视像装置［美］叶莲娜·哈特尼刘织译纽约现代艺术博物馆新近开幕的展览着重展示了八位国际视像艺术家的作品，这八位艺术家试图以其丰富多样的装置作品，给媒体以形式、技术和社会角度的新阐释早期的视像艺术实践者提倡视像艺术的大众普及性倾向，反商业的性质及其适...

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……我觉得在我的面前有一扇沉重的大门,我一个人没有力量打开,我能清晰的看到梦想就在那里面,我还在坚持,只为那心中的梦想。我还在坚守,只为心田里那最原始的狂热,

简介：装置艺术自诞生之日起就确定了其开放性与观念性的主要特征。当马塞尔‘杜尚在1910年将一个小便池放在美术馆展出的时候，艺术与生活的界碑便开始崩塌，传统审美价值观对技术与材料的限定被打破，观念成为艺术之所以为艺术的唯一依托。正如杜尚所说：“Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它，他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想。”

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简介：当前，中国的舞台美术创作有了长足的进步，但是亦出现了许多令人堪忧的现象。文章通过对创作中一些现状的分析，目的在于引起业内人士的注意，使当前的舞台美术创作能进入良性发展。

简介：翻页动画又名手翻书，指有多张连续动作漫画图片的小册子．因人类视觉暂留而感觉图像动了起来，也可说是一种动画手法。本文介绍我校开展小学美术课堂引入翻页动画的教学实践，从“掌握规律揭开神秘面纱”“编写剧本拉开创作序幕”“争奇斗艳促进展示交流”“多彩童年淡妆浓抹总相宜”四个方面进行阐述．探索翻页动画进课堂的实施途径。

简介：波普艺术后，抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国，尤其是纽约画派，并以之为当代艺术实验的主要焦点。到２０世纪６０年代，特别是英美批评家中早已盛行一种识见，即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...

简介：左拉·德加和劳特累克生活在娱乐正逐渐成为重要贸易、大量新会所拔地而起容纳众多观众的时代．他们将注意力集中在娱乐业的阴暗面。通过对剧院私密处，即隐藏在“幕后”的肮脏性交易的描绘．试图揭示现代性的真实面孔。这些具有革新精神的艺术家和作家，反对附庸风雅和多愁善感的学院艺术．以不尽相同的方式探寻着新的现实主义原则。

简介：下面我先讲一个很有名的发生在1759年的争论,争论双方为狄德罗和科尔斯侯爵。贵族出身的科尔斯侯爵是一个业余的艺术爱好者,然而其陈述他不是因为出身好才成为这方面的业余爱好者,是因为复制、模拟、临摹,在此过程中逐渐培育自己的爱好,演化成了一种业余中的专业,有时候甚至比作者还更了解作品应该怎么做。而狄德罗站在启蒙立场,认为这种靠出身、靠观察经验、靠长期的罗列的行为是不对的,在启蒙时代,书写、理性才能够让我们真正理解作品,理解和理性占了上风。当时狄德罗自

简介：“奇观社会”（thesocietyofspectacle）是法国理论家居伊·德波（GuyDebord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

简介：本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。