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简介:摘要:粤剧是我国五大戏种之一,具有轻快流畅、新款善变的艺术个性,是我国传统文化王冠上一颗熠熠生辉的明珠,深受社会各界人士的喜爱。而老生则是粤剧的重要行当,如《黄忠带箭》中的黄忠,《失街亭》中的诸葛亮均能够带给人独特的艺术享受。本文将尝试分析粤剧老生舞台表演形式及艺术张力,希望能够为粤剧的传承与发展贡献一份力量。
简介:中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下,融汇了其它艺术的审美样式,形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式,不仅是外在艺术形式的精炼,也是一种审美心理对舞台形式的规范,同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物,而是在“简约”的美学原则下,使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号,让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络,从而获取舞台形式的内在精神韵味,为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。
简介:话剧进入中国已有近百年历史。这种外来的西方艺术形式,被国人不断地吸纳和改造,至今已经成为具有现代性和民族特色的中国戏剧的重要组成部分,其表演风格和舞台形式也经历了起步和发展的一系列过程。从早期的贴近生活、针砭时弊,到20世纪80年代以后开始出现的探索性实验性戏剧,打破了现实主义一统天下的局面,形成了现实主义
简介:形式的边缘———非具象形式因素在舞台设计创作中(节选)孙大庆●综合元素的互涉关系舞台设计的造型形象组构以令人惊叹的多样化显示了戏剧综合艺术的魅力。一台设计的形式感不仅要从自身的组构更要从其与戏剧其它综合元素尤其是表演艺术的综合中获得。因而设计者首先要...
简介:结合对国家大剧院剧场功能要求与舞台机械配置的介绍,总结不同的演出形式下舞台机械配置、使用的情况。
简介:摘要:在素材以及种类方面,浙江舞蹈作品展现出丰富多彩的特点。针对舞蹈文化中的分析研究能够发现艺术表现上的多元化,从而也使得舞蹈作品中的女性形象更为多元化,这与地区的艺术风格特点具有一定的关联性。因此,本章节以音乐与服饰的运用、舞蹈动作的运用以及道具的运用三个方面,对水乡文化在浙江女性形象舞台形式中的运用进行讨论。通过对水乡文化背景之下浙江女性形象的舞台形式运用分析旨在进一步歌颂女性形象,与此同时也能够将具体的地理环境进行结合,对与之相关的舞蹈作品进行传承以及发展,为以后更多更优秀的浙江女性形象舞蹈作品创作提供一定的理论参考。
简介:摘要:介绍了国内多座音乐厅的升降舞台的设计配置情况,针对相关音乐厅的升降舞台的驱动形式进行总结归纳,分析不同驱动形式的技术特点和适用环境。
简介:摘要:服装表演属于综合艺术,涉及舞台美术、音乐鉴赏等领域,在我国有着较长的发展历程,到现在发生了很大的转变。对服装表演舞台美术设计的发展现状进行分析,为服装表演舞台设计提供参考。
简介:近年来,国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析,就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究,并提炼出五种基本规律,包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化,以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。
简介:投影、游戏引擎、实时渲染、VR及AR等新媒体技术的发展及在舞台演出中的应用,呈现出演出的互动性,VJ式的实时操控开始流行,使舞台视觉效果更加丰富立体、富有变化,也出现了新媒体观念剧。
简介:摘要:随着社会的不断发展,舞台演出材料也在不断更新,舞台照明技术也随之发生了改变,与新技术进行了融合。那么舞台照明设计师在灯光设计时,就应从舞台故事、舞蹈动作、舞蹈队形和音乐的节拍等方面着手安排。下文从舞台照明设计的角度,对舞台灯光的设计和艺术表达方式的关系进行了分析。
简介:舞台设计,在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”,到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”,而20世纪的构成主义,它追求的舞台形式是“动作的机器”,可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”,或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”,而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。
简介:<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。
简介:谈论我们已经历过的剧场,于是假设我们已清查了意识到的可能性,设想援助的出口,重修戏剧工作的模式是之中一份推测。将东方当作不同为西方,作品与创作的方式证明了两者的社会精神,某些答案已被于它处寻求,在东方,回应了我们所缺少与衰竭。
简介:摘要:舞台服装设计一方面可以满足舞台艺术表演的需求,同时也反映了当下人们对服装的创新和变革的追求。在舞台艺术创作和服装创业设计中,通常采用的面料再造的方法进行舞台服装设计创新。它主要通过添加、削减面料或者通过改变面料外形的方式来实现。这一手段具有强化舞台服装艺术效果的作用,有助于提高资源利用率。对此,本文主要对舞台服装设计中面料再造的表现形式进行分析,希望可以为相关设计提供一定参考。
简介: "你不要这样看我,我是来唱戏的,真的,唱戏……" 胡琴的眼泪下来了.她知道,眼泪非但不能帮助她证明什么,反而会泄露自己生活的秘密.风掀动帘子,泪水的光芒像刮落的鱼鳞,轻轻一搅,便浮出水面,带着深红的血丝.那血丝便是胡琴的秘密.透过休息室没拉严实的帷布,我朝暗红的大厅望了一眼.西装革履的男人和坦胸露背的女人,挤得密不透风,咂吸管的声音,如夜虫鸣叫.……
简介:观看郑宏祥的画.很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术.悬疑.惊悚与冒险的小说;其中.丹·布朗作品最引人入胜的部分在于.他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作.将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。
舞台美术的形式感
粤剧老生舞台表演形式及艺术张力探讨
试论传统戏曲舞台形式的审美倾向
服装设计的舞台功能和形式
形式的边缘——非具象形式因素在舞台设计创作中(节选)
国家大剧院演出形式与舞台机械的配置
基于水乡文化下浙江女性形象的舞台形式运用
音乐厅升降舞台设置及驱动形式应用分析
服装表演舞台美术设计的表现形式
从作品《Body Remix》谈舞台组织形式的复合性效果
新媒体技术在舞台演出中的应用及呈现形式
舞台灯光的设计运用与艺术表现形式
构建有意味的舞台形式——话剧《安东尼与克利奥佩屈拉》舞台设计构思阐述
浅谈话剧《宣和画院》舞台美术的形式感及灯光的表现
人生·舞台·转台──简述《舞台姐妹》的舞台设计
舞台节奏与舞台气氛
浅论东方传统舞台形式于二十世纪欧洲剧场革新之影响进程
面料再造在舞台服装设计中的表现形式探究
舞台