简介：在当今艺术领域中，以女性特有的视角表达有关生命生存过程中的苦痛、伤害与焦虑主题的女性艺术家越来越多，关注生命中的苦痛和脆弱，是女性艺术家揭示生命内在本质的比较彻底、比较直接的选择，这不仅是受女性的性别特点的影响，还有其他诸如历史的、社会的等多方面的影响。

简介：美术教育对提高学生综合素质，培养健全高尚的人格和树立正确的审美观，人生观、价值观具有深远影响。随着课程改革的不断深入，作为美术教育重要组成部分的美术教学评价也越来越受到重视。课程标准强调，评价应当弱化甄别和选拔的功能，突出评价的改善和促进功能。评价标准应体现多维性和多极性，

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：绘画是儿童心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初的美好情感。评价儿童画我们关注什么：是画面的饱满、色彩的鲜艳？还是技法的成熟、形式的新颖？这些易吸引眼球，是我们常用的标准。当我们专注于此时，往往会忘却儿童画其儿童性，其独特的存在价值，认为它就是“缩小”的成人美术。当这些标准占据了孩子的头脑，他们绘画时感觉不再自由，灵性不再闪现。

简介：《语文课程标准》中指出：“语文课程评价的目的不仅是为了考察学生达到学习目标的程度，更是为了检查和改进学生的语文学习和教师的教学，改善课程设计，完善教学过程，从而有效地促进学生的发展。”课堂教学评价应坚持以人为本，提高学生语文素养，促进学生的发展为根本目的，不是为评判学生的优劣，对学生进行分等鉴定。在教学实践中，应充分发挥评价的诊断、导向、激励、启发、改进、创造的功能，关注个体的进步和多方面的发展潜能，教学是一门科学，评价更是一门科学艺术。对学生的学习过程进行教学评价更是教师学生观、教育观、评价观艺术之花的灿烂绽放。

简介：语言评价是课堂教学中主要的表现形式之一，是教与学之间产生共鸣的主要“媒介“。富于感情的评价．能激起学生的情感呼应：生动幽默的评价．能调动学生的积极情绪。因此，评价语言的艺术与否对学生发展起着至关重要的作用。

简介：绿道景观评价是绿道景观规划与设计的基础工作之-。因此，我们借鉴相关的研究成果，以科学性与实用性相结合的原则，定性与定量相结佥盟友法，确定广东省绿道景观功能与美学的评价体系指标，为绿道景观的规划和设计，改善和提高绿道景观质量，实现科学的绿道景观管理提供科学依据和方案性建议。

简介：　　19世纪末,在维新变法的震荡下,清政府首次派遣"学童"30名赴美国留学,(黄宗贤)由此拉开了油面艺术在中国较大规模发展的帷幕.众所周知,19世纪西方艺坛正发生着翻天覆地的变化,达达主义、野兽派、立体派、超现实主义等现代艺术流派的兴盛使得传统油画艺术的审美取向和评价标准逐渐远离古典时期的规范.新的油画评价标准逐渐确立,而注重对现实生活的揭露和表现.……

简介：新课程改革给教师带来的影响，反映在教师教学观念与行为方式的转变上。对课堂教学评价标准的认识与把握上。怎样的一堂课算是优质课？我认为它应该看是否营造宽松的教学氛围，发扬教学民主；是否关注学习过程，体验概念的形成过程；是否针对个性差异，促进全员发展；是否密切与生活的联系，加强应用意识等四大方面。

简介：本文基于对现有的几种设计竞争力评价方法的研究分析，结合设计演化的理论与创新设计的概念，介绍了中国工程院《设计竞争力研究》课题组构建的一个全新的国家设计竞争力评价体系。课题组通过对G20等国家样本的评估数据统计和聚类分析，对国家设计竞争力进行排名。在此基础上，通过横向比较和分析，归纳出中国创新设计发展的瓶颈和对策，为国家设计体系的完善以及国家设计战略和政策的制定提供参考。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：好喝酒的人，最爱喝那纯正的由粮食酿成的高度酒，一杯下肚，情意上来，喝过伏特加烈酒的人，更是难以忘怀，那酒的烈，那酒的浓，那酒的劲，那过瘾，那刺激……虽然过去好多年，每每想到中国油画的发展变化之快，都禁不住回想起那对中国绘画曾有过深刻影响的俄罗斯绘画。当今中国的现代油画艺术发展变化很大，各种国外的风格、样式、手段、观念，都仿佛在很短的时间里，演练了一遍，无论是古典的、印象的、表现的、抽象的、构成的、观念的等等。人们由过去一窝蜂学习一种画法与风格到多元发展，再不像从前那样一无所知，出来一本画册跟着跑的局面，

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。