简介：绘画是儿童的天性。从幼儿绘画的特点入手，分析幼儿美术教育创造力培养过程中的缺失．并探索未来如何促进幼儿美术教育创造力的培养。

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：近年来,随着市场和企业对工业设计人才需求的急剧扩大,国家对于相关创意产业发展的鼓励和支持,工业设计教育的发展亦如火如荼地进行着.目前中国已成为了世界上设计教育规模最大的国家.^[1]正是发展速度过快,基础薄弱,使得工业设计教育良莠不齐,也显露出诸多问题,其中相关人才创造力的培养即是一个相对薄弱的环节.如何培养更具创造力且能够满足社会需求的人才,是工业设计发展的关键所在,因而如何培养工业设计专业人才创造力的问题亟待研究和讨论.

简介：人是艺术创造活动的中心。艺术家的内宇宙外化，必须通过其独特的创造性思维与特有的艺术语言表达方式。艺术家本身不断净化与深化，才能使艺术品具有丰富深刻的内涵，才能更具独特的创造力。只有发挥艺术家个人独特的创造力，才能超越历史，超越他人，超越自己。

简介：后现代绘画在后工业社会的背景中以艺术的方式洞见了现代绘画对“定在”的表现。并将这种理论洞见外化在拒斥现代绘画艺术手法的后现代抽象力之中，形成了后现代主义绘画独特的艺术技法。后现代绘画通过截取的搬用、变化的组装、碎片的整体突破了现代绘画“形式化”的创作路线。

简介：绘画作为促进儿童智力发育、陶冶情操、培养各种能力的重要手段，已为人们所普遍认识和重视。我在几年的少儿美术教学中总结了以下几点：

简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：成人的绘画过程是一个不断思考的过程．从题材的立意选定到构思构图．都反映了作者的画前思考．虽然在具体的画面处理中有些偶然性．但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。而儿童画画与成人的思路和做法完全不同。儿童在画前没有准备，没有思考．没有预见．画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔，下一笔往哪里画都不知道．完全是思绪的自然流淌．画到哪里是哪里。也就是说．儿童画画是即兴的，不是事先想好的．整个绘画过程是在边画边想、顺其自然、水到渠成这么一种状态下完成的。

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：〈幼儿园教育指导纲要〉指出：“激发幼儿感受美、表现美的情趣．丰富他们的审美经验．使之体验自由表达和创造的快乐。”而绘画是有效途径之一，因此．日常教学中．我注重采用各种各样灵活多变的绘画活动形式．为培养幼儿感受美．表现美、创造美的能力尝试着开辟多元化渠道，其中．引导幼儿进行手形绘画活动是我新的尝试，通过一年多的实践．

简介：<正>指导儿童写生创作,深入生活、观察理解、记忆表现、创造求新,不仅是培养儿童绘画技能、提高审美修养的办法,更是开发儿童智力、培养儿童创造力的有效途径。

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

简介：

简介：优秀的美术(绘画)作品应该同时具备两个因素,一是要有思想深度和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品的思想深度和艺术情趣的高低,决定了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年(77级)考入中央工艺美术学院装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与艺术设计之间的有机联系,因此,教授我们绘画

简介：绘画是一种语言,一种传达精神上信息的媒介。它落实在具体的画面上,表面肌理上,所有的形式都是为了表达作者对于外部世界的理解。而我们常会说某幅画“好”、“有意思”,其实那是因为我们被其表面处理感动,然后才去体味作者的意

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：中国画是中国传统绘画艺术．讲究“气韵生动”“以形写神”。作画工具为毛笔，墨、国画颜料和生宣、熟宣纸。与其他西方艺术形式相比．工具材料简单．但表达内容大到山河气韵、万象云烟，小到虫鱼瓜果。水墨画属于中国画．通过水和墨色的奇特变化．以线条、点、面塑造画面．表现出墨的焦、浓、重、淡、清五色。婴幼儿早期绘画是指婴儿出生后到三岁之间，通过某种艺术形式的渗透．使婴幼儿得到早期的艺术启蒙．促进婴幼儿的认知和心理发展。婴幼儿的发展主要是其大脑的发展．通过外界环境的影响．促进神经元的突触的修剪和生成．使信号从一个神经元传递到另一个神经元。婴幼儿早期的经验对脑发育及功能的完善起着重要作用。