简介：书法图像的频闪运动并不是书法美构成的惟一路径，但它是书法美形式构成相当重要的手段。我们常说书法如风驰电掣，实际上便是书法的频闪运动所使然。在书法中，频闪运动指向书法家“心理时空场”中的作为物的书法与书法自身环境的互动关系。书法书写中的时间与空间问题，属于书法心理学研究范畴。由于书法是书法家在“一口气”中变现出的崭新的书法境界的产物，故而书法的书写，是书法家与书法图像在创作过程变现的物我两无状态以及是书法家书写中时间知觉与空间知觉的通融一气。所以我们将书法家充满激情的“一气呵成”式的书法书写，称为主体在场的统觉现象。对于一个书法家来说，没有“创建意象”，就无法酝酿具有人格化特征的书法的点线结构与章法，无法构思其书法的精神品格与图像意境。对书法家而言，充分调动自己的遗觉象潜能是至关重要的。以“肖像方式”创作书法，是书法家内心已有的审美心理图式(现存图式)与书法客观图像美(外部刺激)之间连续互动的一个心理过程，这是利用直觉影像(表象)和知觉(理性认知)表达书法图像的美的有效方式。书法学习的另外～个重要方式，是“动作表达方式”。这是一种用动作图式表达书法意象或知觉的方式。书法学习的第三个重要方式，是“形式运筹方式”。以上所述书法学习心理的三种方式，是学习书法时心理活动的三个基本元素。它能使一个书法家即便以“肖像方式”认知书法，也使其具有文化赋义特征。在书法学习中，在对书法美的认知感觉中，我们常常会感到自己时常生发出一种好奇心态。于是，可以说，“好奇心”是一个善于学习书法的书坛学人储存书写常识、探究书法奥秘与应用已学书学知识的逻辑原点。在书法学习中，审美心理的建构

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：虚静观作为一种宇宙观念和人生态度．对中国审美观念的形成，产生了深远而重大的影响，同时．笃守虚静也成为当代工笔花鸟画创作所追求的境界。

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：艺术是一本打开的审美心理学。创作主体对客体的审美心理体验越丰富、越细腻，其作品就越有看头，越值得玩味。而审美心理体验的深度、广度，是因人而异的，饱经沧桑的老人与人生阅历尚浅的少年对同一事物的审美心理体验会大不相同，就是相同年龄段的人也会因文化素养、审美经验的不同，而对同一事物产生不同的审美心理体验。因此，我们常说“工夫在画外”，意在强调艺术家要不断提高综合素养。因为综合素养会直接间接的作用于艺术家的审美心理体验并从而影响创作。

简介：本研究旨在探讨书法训练与城乡儿童心理健康发展之间关系。研究在上海市区和郊县选取了124名有效被试，分为实验组和控制组，其中对实验组被试进行了为期两年的书法训练。研究对被试心理健康水平进行了为期两年的追踪。通过实验组和控制组的对比发现：(1)从三年级到四年级期间，儿童总体的焦虑水平和神经过敏性水平呈上升趋势；(2)城乡儿童心理健康水平存在显著的差异，城市儿童的心理健康水平优于乡镇儿童的心理健康水平；(3)接受书法训练的实验组被试焦虑水平显著低于未接受书法训练的控制组被试的焦虑水平。(4)接受书法训练的实验组被试神经过敏性水平低于未接受书法训练的控制组被试的神经过敏性水平，其差异呈边缘性显著。研究表明，书法训练有助于提高儿童的心理健康水平。

简介：

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：晚明书画大师董其昌，书画成就巨大，官礼部尚书，故有必要对其在礼部的官宦生涯作一清理。董氏在礼部的最高任职为“起故官掌詹事府”。任职太常寺卿为在礼部任职的开始。任职南京礼部尚书既是较高荣誉的官衔，又是受排挤的闲职。“起故官掌詹事府”之“故官”，或为礼部左侍郎，或为南京礼部尚书。董氏的礼部尚书至多是一个崇衔，且未“入阁”，故未进入晚明政治权力中心。杰出的艺术才能与平庸的政治生涯构成董氏为官为艺的一生。显赫的官衔并不能代表政治生活中真正的董其昌。

简介：一关于墓志起源的几种观点墓志是我国汉魏以来丧葬习俗的独特产物和重要内容,也是汉字书法资料的重要载体。关于它的起源,一直是宋代以来金石考古学和书法家们特别感兴趣的问题。专门研究墓志起源问题的文章虽然不多,但在不少金石著述中,经常可以看到学者们对这一问题所持有的鲜明态度。他们或依据文献记载,或证之于出土实物,将墓志的起源阐说得有根有据。赵超《墓志溯源》对这些观点进行了梳理,认为代表性说法有以下几种:

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

简介：质量与风格谁重要的问题；依托与性情之间辩证关系的问题；篆法、刀法和章法三者谁是第一性的问题；能不能学当代人的东西的问题；是当代篆刻创作中的前沿问题。

简介：为了深入了解和掌握高等美术教育在设科、教学上所存在的问题,了解和掌握美术专业大学生对当下高等美术教育的真实反应,为推进美术教育的改革提供必要的材料依据,从而,进一步使我国的美术教育向科学性、实效性、社会性和人文性的方向发展,我编辑部于今年7、8月份在京、津两地高等美术院校及高等院校美术系进行了抽样问卷调查。

简介：<正>自从改革开放以来,美术市场的发展迅猛,随之也带来不少问题。美术界对艺术的商品化议论纷纷,社会各界对整顿美术市场秩序呼声日高。中国美术市场,它的现状与未来发展已日益为人们所关注。当今世界,各国各地区的交往日益广泛深入而频繁。任何一国不可能再自我封闭而与世隔绝。中

简介：

简介：孙过庭《书谱》是中国书学经典中的光辉篇章，一向被书家和学者所重视，临习研究代不乏人。因其传世墨迹首有“书谱卷上”，末有“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰书谱”字样，而墨迹三千七百余字，即无卷下之迹，亦不分篇章，所以围绕传世墨迹是《书谱》全文，还是《书谱》序言等问题产生了很多不同观点。众多学者引经据典寻根溯源从各个角度进行了论证，至今尚无定论。

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是