简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：绘画之于每一个人都有特殊的意义,或是职业，或是票友,或是娱乐,或是宣泄……在我看来,蔡国胜对于油画的那份执着已经无以复加。为了油画,他近乎痴迷．甚至可以放弃更好的工作岗位，画画好像就是他所系念的一切，换句话说．画画已然成为其生命的一部分。这样的画家如今真的已经不多了。

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：自国门打开以来,中国画就被卷入了东西方文化交流和冲突的赛场。由于长期的闭门操练,系统机能疏于作应对社会变革的自觉调整,面对来自西方的各种诱惑和冲击,人们普遍感到取向迷茫,又心力不济,而勉力应战,难免屡屡处于弱势,以至中国画的悲观论时有喧嚣。的确,随着改革开放的进一步深入,和我们在其他领域所取得的巨大成就比较起来,现代中国美术,尤其是中国画创作,让人感到怎么都“提不起劲”,振奋不起精神,骄傲不起来,也自豪不起来。尽管场外的批评指导在那里拉拉队似的起劲呼喊“现实关

简介：在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。

简介：装饰作为一种活动,也就是形式、风格的建立。装饰活动可分两种方式：附加与变异。在这里主要论述的是＂附加＂性的造型活动以及＂附加＂形式在装饰活动中的运用。

简介：

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：梁启超曾说：“凡人必定要有娱乐，在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神更提得起来”。确实，

简介：在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期,表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起,大有消解传统架上绘画审美价值取向之势.本文作者结合自身的创作经验,对当代艺术价值的终极目标提出追问,并表达出自己的情绪.

简介：2007年11月17日在798艺术园s．a．y．fineart宽敞明亮的展示空间隆重推出了“传统工艺的重构——中国当代首饰展”及现场作品show。十几位个性十足的模特在舒缓旋律的萦绕下款款移动在格局别致的展厅中。就像2007年10月在中央美院展厅结束的“从前……”首饰展一样，都是中央美院设计学院首饰工作室举办的现代首饰艺术展，它们是对我们多年来开设首饰设计艺术教学的一次思路梳理、经验的总结和成果的展示。

简介：苏高礼先生三十多年前在他的山西老家画了一批农民的肖像,这批肖像不同于那个年代为绘画创作搜集的"形象素材"具有艺术的目的性,更像自己对家乡热土亲朋好友的一种念想或誊恋,多压在箱底一直没有展示。戴士和先生偶然见到,从中读出了肖像闪烁出来的一种"农民的本色",同时也读出了画家在当时"现实主义"文化背景下的一种面对现实的真诚表达。

简介：“悬搁”是胡塞尔现象学的基本方法之一，即在面对事实本身的进程中，将一切先入之见、既定观念、理论家的教条等置之一旁，以虚静的心灵，却探询、接近事物的本质。这很接近中国的禅学参禅悟道的方法，所谓“直心是道、治心返本、观心见性”①。“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它”②。在面对眼前无数的信息不知从何做起的今人来说，

简介：题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙、阐

简介：　　"误读"(Misreading)一词最初是一个文学批评术语,指读者对一个文本的阅读脱离了该文本产生的语境,在理解和阐述作品时出现了某种偏差,甚至背离了文本最初想表达的意义.……

简介：岩彩是上世纪末以来中国画坛上出现的一种比较引人注目的绘画手法,自它出现以来,有关其归属问题一直引起人们的争议.本文试图从学理上对这一绘画手法的历史演变、现状作简略梳理,对其与传统工笔重彩、日本画、现代艺术间的关系加以阐述.

简介：在当代，任何讨论书法的企图都是勇敢的冒险。其危险性在于，今人所谓的“书法”与古人传统意义的“书法”不是同样的概念。

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴