简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，艺术家的作品留下了各自所处时代特征的烙印。但是，各个时代的艺术不是孤立存在、互不相干的，它们之间有着千丝万缕的联系。前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响，后代的艺术又总是要继承前代艺术的成果。所以，艺术的发展存在着历史继承性，这种继承性表现在艺术发展的各个方面：从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人成果的基础上逐渐发展起来的。

简介：造型艺术是一个国家、一个民族长期积累形成的物质文明和精神文明，也是人类审美历程的缩影，是不同阶段人类审美取向的传承与记录。中国传统水墨画是造型艺术的重要代表，长期以来在中国绘画史上占着重要地位。油画是西方外来艺术形式，中国的油画借鉴西方，消化后再创造，中国传统的绘画理论和审美尺度必定潜移默化地渗入在中国的油画作品中。

简介：1982年冬天，我背着画箱，从家乡青田出发溯水而上，准备作瓯江探源写生。我那时正在读沈从文的散文，觉得沿路风光仿佛沈从文笔下境界，十分得意。第14日，我行到了一个叫紧水滩的地方，当时那里正在劈山拦江造水电站，红旗招展，人来车往，气象万千。我即借一个工棚住了下来，当天粗粗走了工地四周，晚上突然下起大雪，第二天天亮时，满山皆白。

简介：王国维是中国近代著名的学者,在中国文化史和学术史上影响深远。世人对其评价颇多,而钱锺书的评价颇见深度和意味。钱氏曾语:'老辈惟王静安,少作时时流露西学义谛,庶几水中之盐味,而非眼里之金屑。'这个比喻有趣且高明。眼里之金屑,见《传灯录》中惟宽语:'如人眼睛上,一物不可住。金屑虽珍宝,在眼亦为病。'水中之盐味,见《傅大士心王铭》云:'水中盐味,色里胶青。决定是有,不见其形。'以金屑对盐味比喻作诗用事,一个是不相与容,

简介：纵观艺术史，艺术大体上可以分为两大类，一类是纯艺术，或称高雅艺术，另一类是民间艺术。民间艺术比较容易界定，它是民间的，常常与实用性、装饰性相结合，也是与市场流通紧密相随的艺术。从事民间艺术的多是一些文化不高的工匠，文人基本不参与其中。因而它与普通人最为接近，也最能表达普通人的意志、情感和认知。而高雅艺术或纯艺术这种说法并不准确，因为没有更准确的名词替代，只好暂且用之。

简介：本文作者旨在扭转当下山水画的创作中过分强调主体,削弱客体,从而使本体走向习气的弊端。首先通过嵩山写生,对写生观念进行重建;其次,对点线面三类皴法及颜色材料进行再认识;最后是对山水画本体的重新阐释,以此提示出“图像是通往哲学的通道”的奥秘。

简介：文人通过业余的绘画表达,抒写胸中逸气,而蕴含中的自诩又是一种鞭策,像座右铭一样。所以,文人画成为文人的一种胸臆的传达,世代相袭,及至齐白石,在文化的现实之中,京派的传统与新文化运动的时代新潮,共同构筑了齐白石所居住的北京现实．

简介：“真、善、美”是人生追求的目标。艺术追求自然真朴,它能够表现事物形态的真实性,还包含着画家情感的真诚,是真情实感的流露。中国工笔画以严谨精到见长,和女红艺术有相似之处,只是表达手法不同。工笔画是在以形写神的美学思想指导下塑造纯真的艺术形象。而女红艺术从最原始的劳动中生发出对美的追求,在制作过程中表现出作者内心纯一、自然真朴、神宁气定的状态,这种状态是符合自然之道的。

简介：作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对＂形＂（form,兼指形体、形态、形式）的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描（或传统素描）不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。

简介：1、从前，在山上的一座庙里住着一个小和尚。他每天都要到山脚下去挑水．到了晚上再关好庙门，以防老鼠溜进来偷吃灯油．日子到过得悠闲自在。

简介：<正>世界名画《蒙娜·丽莎》(见本期封二)是意大利著名画家达·芬奇的杰作。画面背景是一片广漠荒凉的山丘,画面正中是一位美丽的佛罗伦萨女子。她经过美容术,修掉了眉毛和睫毛,眼神却那样优美和温柔,带着无人猜到的意味望着前方。她抿着嘴唇,嘴角轻轻翘起,露出一丝不易察觉的微笑。她的头发自然地垂在肩上,没有头饰,只有一条轻纱。服装朴素,

简介：不久前,翻阅一份书法报刊,见到有位作者愤愤不平地写道:“如今的书家介绍文章千篇一律,被评者大名换成谁都可以。而且,多肉麻捧场之词,不能给读者丝毫的有益之启示。”对此,笔者亦深有同感。故尔,笔者接受介绍葛鸿桢先生一文的任务时颇感为难——如何去做才能不重蹈旧辙呢?

简介：装饰图案是工艺美术设计的基础训练课程，同时它又是一种设计方案，并是许多艺术设计师从事设计与绘画创作的主要媒介。在创作设计中如何表现民族的、世界的现代装饰图案设计，笔者认为只有坚持写生，坚持学习民族传统艺术，古为今用，并吸收外来先进的艺术形式，才能创作出既是民族的又是世界的图案设计作品。

简介：范文澜对颜真卿在书法史上地位的概括很有代表意义．“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿才是唐朝新书体的创造者。”表面上谈的是颜真卿在唐代书法史上的地位，实际上有一个信息值得我们重视：颜真卿的书法具有创造意义。就书法史上的影响而言，与书圣王羲之相比．颜真卿毫不逊色。

简介：　　随着经济全球化、文化多元化步伐的日益加快,艺术设计专业如雨后春笋般出现于各大院校,并呈现出一派繁荣的景象.这一现象的出现,说明我国社会经济的持续发展,人民物质生活质量已经迈上新的台阶.……

简介：在中国绘画领域中，政治、经济影响着艺术思想的发展。自魏晋到盛唐，政治经济的繁荣发展，文学艺术兴盛，绘画表达了人们向往美好生活、祈求平安、吉祥的审美心态。至五代两宋，由于帝王的喜好，画院进入鼎盛时期，绘画崇尚形象逼真。但同时这种过于写实的院体画风束缚了人的思想，从而掀起了文人画思潮，绘画呈多元趋势发展。

简介：本文以南宋思想家陆九渊的为学之道为研究对象,从'发明本心'的临帖方法、'六经注我'的创作精神以及'学而为人'的学书目的三个层面探讨,以期优化书法艺术的临习方式、创作方法,深入探究书法艺术的作用与目的。陆九渊的为学之道对书法艺术的指导作用。

简介：兴起于上世纪60年代的“公共艺术”常被理解为放置于公共空间中的艺术作品和环境设计作品，经过在世界各国几十年的发展，“公共艺术”已经成为旨在积极参与地域建设和文化重塑的一种文化运行机制，推动了地域人文精神的发展。本期上海大学教授潘力的文章介绍了国际公共艺术近年来的理念发展，及上大举办的首届国际公共艺术展和论坛的情况。美国艺术三百多年的发展史并不像欧洲艺术史那样为国人所熟悉，美国艺术在美国本土及世界各地的展示和传播的情况。也是一个引人关注的话题，最近清华大学和美国肯塔基大学艺术学院共同举办的论坛对这一主题进行了深入探讨。读者可以关注一下这次会议的综述。

简介：<正>我一直在想,“古典风绘画”的灵魂究竟是什么?一次与朋友聊天,曾听到如是说:“古典风绘画并非一种样式,而是一种审美,其精神表现为一种高贵的人类品质。”(这也是所有艺术形式的共性)我被这段话深深吸引,这正是我一直苦苦寻找的答案。回顾自己近年来的创作,那是一个充满了激烈矛