简介：清初殿试中即偏重书法，这与后来无别，只是偏重的程度以及“书法”的内涵有所不同而已。所谓以书法取士，启于乾隆朝，启于嘉、道诸说，均不确。清代重字轻文之弊发展经历了“偏重书法”和“尤重字体”两个阶段。究其原因，清代殿试所谓“以文为重”的“文、字兼取”的阅卷标准本身就存在着明显的不合理性，历史因袭及清代多方面的实际情况决定了偏重书法弊端出现的必然。这种风气对清代的政治生活和书法艺术都产生了极其重要的影响。

简介：今年适逢先父陆抑非逝世二十周年。记得他因心肺功能衰竭，于1997年6月24日晚8：59逝世于杭州市浙医二院。享年九十岁。

简介：郭延兴，字言行，号千唐邻居、采砚阁主。1984年4月生，河南省新安县人。中国书法家协会会员、中国龙门印社副社长、新安县书法家协会副主席、河洛书画艺术院理事、延安鲁艺书画院艺术指导、北兰亭书友会会员。

简介：崔兴惠一九七一年出生于合肥市，别署姜斋。合肥市书法家协会会员，结庐印社社员。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。

简介：李有来,一九六九年三月生于安徽省和县。现为中国书法家协会理事、行书专业委员会委员,北京书法家协会副主席,北京军区政治部文艺创作室创作员。先后受业于林散之、黄叶村、张荣庆、程大利诸先生,书法作品多次参加中国书协举办的大型展览,并获首届中国书法兰亭奖创作奖、第二届中国书法兰亭奖艺术

简介：书房的抽屉里,有一个牛皮纸袋。我知道纸袋里有几张石碑拓片。我还知道它们是龙兴寺里几个石碑的拓片。可是我已经不知道它们拓于何年,1990年或是1991年、1992年,时间模糊了记忆。龙兴寺在凤阳县城北第一山下。《凤阳古今,龙兴寺》载:

简介：昔赵之谦作印款有云：“古人有笔又有墨，今人但见刀与石。”此一百五十年前印贤针对当时篆刻创作之弊端所发感慨。今乃其一百五十年后，热衷于刀斧痕、竭尽字形摆弄之能事而乏笔墨意韵者充斥印坛，此当视之为创新抑或为优良传统之尽失乎？

简介：程大利先生是中国美术前网络时期出版传播的重要推手,在国家层面对于中国美术宏观现状与走向的把握是他的本行。在这样的背景下,他的山水画创作便呈现出一种以表达时代精神为己任的雄浑壮阔气象。这是＂随＂国家气象的＂笔墨＂。

简介：如果艺术是以差异性、独创性来获得存在和发展的理由,艺术家需要形成自己在艺术方面的差异性理念,以此来证实自己的存在,并谋求进一步的发展。从这个角度来看,似乎艺术家们彼此之间越疏离,形成差异性的可能就越大。

简介：

简介：潘春利1973年出生于内蒙古呼伦贝尔市，1994年考入内蒙古大学艺术学院，1997年加入中国共产党，1998年本科毕业获得文学学士学位，同时分配到内蒙古工业美术设计学校任教，2004年考入福建U币范大学美术学院，2006年研究生毕业获得文学硕士学位，2009年参加教育部举办的建筑装饰和环境艺术设计专业青年骨干教师培训。

简介：目前中国画的状态好，比30年前好得多．而且会越来越好。因为中国国力的增强，改变了彷徨状态．使得中国社会逐步进入一个稳定的局面．人们开始重新评价国学的意义．在笔墨艺术上也看到了希望。如果说20世纪是一个反传统的世纪．那么到了21世纪，人们冷静下来了．开始思考在反传统的过程中．我们丢掉了什么。

简介：

简介：刘兴珍先生是中国艺术研究院美术研究所研究员,中国汉画学会副会长.刘兴珍先生1935年初夏生于天津一个工商业资本家家庭.1954年,她考入在天津的河北师范学院美术系,于1958年毕业,以成绩优异,留校任助教,担任中国美术史课程的教学.

简介：十几年前的一次偶然机会,陪友人去太仓浏河港,见天妃宫大殿正门的檐下悬挂一巨匾,上书『郑和纪念馆』五个大字,浑厚苍劲,墨气淋漓,极其雄壮。经询问,才知道此匾出自时任太仓县委书记曹兴福之手笔。此后的十余年间,有幸与曹兴福先生结翰墨之交,遂对其人其书有了一个较为全面的了解。墨飞神韵走蛟龙曹兴福,一九三二年生于江苏常熟,少即聪慧,酷爱书法,临池日课,不敢少怠,每每受到业师的褒奖。家贫,未读完初中就辍学。

简介：我爱翻阅先师们的书画册,不但从中学到优秀传统艺术,更亲切的是对画如对先师们,联想起往昔师生间的深厚情谊.浙江人民美术出版社出版的《陆抑非画集》,是陆先生生前亲自选编审定的,包含先生各个时期不同画法的力作,印刷精美,百看不厌.画集中许多原作我见到过,有些还亲眼看到作画的全过程,如第15幅《窈窕独殿春》,把我带回到遥远的从前.

简介：菲利普·多德(以下简称P):在对谈开始前,我想先感谢丁乙先生对我们的盛情款待,也欢迎远道而来的肖恩·斯库利先生。我们今天的对谈活动可说是史无前例,有幸邀请到了来自西方和中国的两位大师,他们有着共同的特点,但思维方式也存在着差异,非常感谢两位能参与这次试验性的对谈活动。首先,我想请肖恩先讲两句。肖恩·斯库利(以下简称S):非常感谢丁乙能主办这次活动,也很荣幸在上海见到他,来到他的工作室,我觉得这个工作室很美,非常有岁月感,它让我想到了德国的农屋。

简介：<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然

简介：我曾不止一次参观过钦瑞兴的书法展,也有幸连续责编过他的3本作品集,彼此更有过清茶一杯的坦诚交流。但要谈论他的书法,却不能“嗤点”,而是要尽量在本体与主体、历史的关联中,在“世情”和“时序”的宽阔中看他和他的作品。当代书法面临的一个重要危机就是主体的“客观不在场”,或者说由于受到时代、媒介、场域等变迁的影响,书法创作或书法作品有时呈现出“无我”或“假面人”的情态,书家注重技法和过程,而心不在作品中。