简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：

简介：＂日历书＂从来没有像今年这样的火爆。往年大概也只有故宫出版社会出一年一本的《故宫日历》,但今年就有中华书局的《红楼梦日历》、《汉字之美日历》,中国青年出版社的《吴昌硕艺术日历》,以及读库的《日课》等＂日历书＂等争相上场,好不热闹。而且销售得都不错。

简介：工业设计不同于科学研究,也不同于纯艺术创造,设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程.工业设计过程中的两个阶段需要设计师具备两种思维方式,前期的感性、跳跃式的构思创新阶段和后期的理性、渐进式的制作完善阶段.前期是形象思维方式、后期是逻辑思维方式,两者不可或缺、相辅相成.同时工业设计师需要不断提高个人素质与修养、具备经过专门训练而掌握的各种知识与技能,使产品造型更为美观、操作更为方便,在满足生理需求的同时更符合人们的心理需求,并能够运用自己的体验与能力解决广泛的人造环境中的设计问题,去优化产品、美化环境、优化生活、提高工作效率.未来的工业设计师应该有广泛的兴趣、丰富的思想和严谨的工作作风.设计师的内在素质是他设计成功的基础.他们应具备哪些素质和技能呢?

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简介：书法展览的评审很难，往往是评审结果一出来，作者不怎么满意，观众不觉得过瘾，连评委都感到遗憾。因为一股来说，很特别的作品，就算有人激赏也只能投一票，而特别的作品又很难获得一致的认可。

简介：现代水墨不是中国画，而是独立的表现形式。将现代水墨与中国画区分开，使其回到各自的问题范围中来。中国画必须严格界定，不应该为迎合现代性而消除中国画界定的严谨性。也不应该用现代水墨的“新”去对比中国画的“旧”。引入新的方法论。使水墨创作脱离形式主义，进入当代艺术语境。

简介：人就是奇怪，总是难以自己证明自己。画家也是如此，再牛，也还是要靠职称、职位、价位等等外部标识来证明自己的艺术水平。现代社会又进入了信息时代，传媒的威力越来越为明智人家所觉悟，因为画家与作品可选择性实在太多，画廊、f尊物馆、藏家只有看广告才能辨识方向，于是得大奖又成为证明画家价值的便捷证据。

简介：美术作品包罗万象．包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，其中仅绘画又可以从不同的角度将其划分为不同的类别。从题材内容看．绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。不同类别的绘画，都有着各自独特的表现形式与审美特征．所以我们的欣赏活动应根据不同年级、

简介：在当下论及水墨画的文章中．往往出现“中国画(水墨画)”或“水墨画(中国画)”这样的词语，这是一种十分奇怪的现象。水墨画家不认为自己画的是中国画，据说“中国画”这个名称“明显缺乏现代意义上的科学性”，因而自己命名为水墨画。可是又要往中国画靠，不厌其烦地加上括号注释。明明是“革命”，但又要拖着辫子，心态十分矛盾。

简介：＂我手写我心＂,是一方我所刻印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该做到以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,这样的艺术家少之又少。从宋元到明清,大多也是＂四家＂,＂四王＂、＂四僧＂等被作为一时画家之代表。＂四＂虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看,亦可谓＂凤毛麟角＂。故其追随者不计其数,拜其门下,却因才疏学浅、心手不一,不过学得一二吃饭的技术混迹江湖、养家糊口而已,无法出其师之左右,

简介：中国当代人物画家身处现代空间,接受现代文化,现代信息,必然具有现代人的精神。因而笔墨规范,品评标准也必然要＂当随时代＂去调整,去改变。面对当今出发点不同,游戏规则也不同的人物画作品,决不能用一成不变的标准去品评。所以说品评当今作品,现代不现代,传统不传统都不重要。

简介：在我看来,当今所谓的＂当代艺术＂,大部分不是艺术。至少其主要形式,把日常物品直接拿来陈列＂装置＂,不能算艺术。

简介：儿童的世界是多姿多彩的，也是最天真、最稚嫩的，和亲密的伙伴问会发生很多有趣快乐的事情。走进儿童的世界仿佛走进清新圣洁、无忧无虑、缤纷多彩、充满神话色彩和童趣的天堂。他们正在用纯真的童心、天真可爱的思想，运用属于他们自己的语言一线条、形状、色彩等．描绘出绚烂神奇的心灵风景。那些个鲜活的故事、自由大胆的表达值得我们尊重和喝彩!

简介：谷国伟（以下简称谷）：张先生您好!见到您很高兴。时间过得真快，不觉结识您已经几年了。今天见到您，一来是看看老朋友，二来是坐下来想和您深入谈谈书法方面的一些问题，这个愿望也由来已久了。《青少年书法》杂志“书坛精英”栏目每期推出一位在创作上有成就、有影响的中青年书家，借此机会，请您结合自己的创作及思想，谈谈体会，希望能通过此举给杂志的一些青年读者做一些引导。旱在2002年，您的作品就在首届兰亭奖上获得提名奖。

简介：中国古典书论中常借用＂算子＂作喻研究书法,在当代,＂算子＂一词则渐次淡出了书法研究者的视野.那么,这一现象是一个特定的古典语境下的词语现象？抑或是中国古典艺术独特性之体现？甚或是聚集了中国先民面对书法艺术的原初境遇的本真呈现？因此,本文试图对此现象加以分析,以期揭示其中所包含的现象学问题.

简介：在东方,我们相信,从古至今万事万物都是不断变化、消亡,又变形而再生的过程。宇宙因创造、保持、破坏三个状态而存在,没有终结地反复变幻。对于存在于空间的时问来说,则是呈无限的螺旋前进的。我相信,艺术也是呈有二至三种状态的。在创作的同时有破坏,没有破坏就没有创造。保持是小创造和小破坏的反复。艺术是为了创造的破坏,不是为了破坏的破坏。我的这种认识是通过石头而发现,又通过石头而感受和言传的。我在日本举办第一次个人展览时(1979年在东京),我的老师堀内正

简介：我从小就喜欢涂抹刻划。最初还是在我上小学的时候,用橡皮做载体,把断锯条当刻刀,拿水彩画颜料充当蘸色,在自己和同学的书本子上到处比画着乱印,且当时还无比的舒坦与自信。在中学毕业到上海读书之前,我已经胡乱鼓捣了几年印章了。但那时我对篆刻的理解还停留在迷恋表面形式,追求夸张变形的层面上。

简介：<正>时下,与那些沉浸在麻将馆的专职太太们,漫步在名牌商场的时尚女子们相比,一方面,我感叹她们紧跟时代步伐,羡慕她们提前实现了财务自由,时间自由,生活自由。但一方面,我却不愿随波逐流。空暇之余,便

简介：清晨，灰蒙蒙的空气还未泛出青白的颜色，窗外胡同里清嗓的咳嗽、哈欠和脚步声忽远忽近、来来往往，偶尔伴随几声晨鸟的啼鸣；楼边的马路，发动机的隆隆声开始不断叠加，不经意间已经演变成喇叭与人声的奏鸣混响，一天就这样开始了。我自小生长在北方的城市，一个曾经的重工业基地，国企遍布的地区。