简介：　　王:按采访惯例,先请谈谈您与书法的缘份吧.　　于:1963年我出生在鲁西北平原的一个偏僻小村,祖辈都是老实巴交的农民,我读中小学的时候不兴考学,上高中、上大学都是贫下中农和公社革委会推荐审查.我家成分不太好,别说上大学,连当兵、入党都没戏.所以父母从来没有寄予我什么"学而优则仕"之类的期望,而仅仅是要求我"多认字,把字写好",他们认为这很重要,关系到将来在村里的"脸面".……

简介：　　每一个中国人都有很强的家庭观念.　　1996年,我制作了第一套摄影作品《标准家庭》.我拍摄了二百个"三口之家"的照片放置在一起.每一个独立的单元都是当前中国社会最普遍、最基本的组织结构,它具备一个家庭最基本的信息因素:容貌、气质、性格、遗传乃至阶层等自然的和社会的种种属性.但这些信息的传达并不是我的最终目的.重复使个体的意义被忽略,每个家庭的"故事"不再被关注,单调的模式被反复强调只想传达我的提示.……

简介：艺术收藏涉及到艺术的市场领域与非市场领域,也涉及到艺术与学术之间的互动关系。特别是当代艺术进入收藏视野之后,我们要从艺术管理的层面讨论艺术收藏背后的艺术生产机制与接受机制。

简介：<正>本世纪初,中国曾经从欧洲引入了一种戏剧,一种以语言为主的戏剧,当时中国人把它叫做新剧,以区别于我们原有的戏曲。而以京剧为代表的中国传统戏曲,三十年代介绍到欧洲去的时候,欧洲的戏剧家们从梅耶荷德到阿尔多、布莱希特,都相继到亚洲的传统戏剧中去找寻现代戏剧的方向,这便是西方现今种种先锋戏剧的先驱。事情就这么古怪。

简介：建筑设计应同时代相呼应。今天,我们所需要的设计已发生了相当大的变化,"能否打动人心的建筑设计"不再单纯旨在艺术形式上,而在于是否在低耗能的基础上使人、建筑、环境达到和谐。21世纪,我们在建筑方面需要的是可持续的设计。

简介：我们从历史的回顾中了解到我们需要的设计应该是与社会发展以及社会需求相适应的的设计。伴随着现代社会物质世界极大的丰富,工作方式、生活方式、家庭模式、新的道德伦理关系出现,新的设计需求也在不断的出现。情感设计、设计对弱势群体的更多关注,体现民族特色的设计等都是我们所需要的设计。

简介：结合当前产品设计背景,通过对经营者、消费者、设计师看待设计需求的不同视角的研究,阐释"恰当的设计"远比"好的设计"更能满足和适应当今设计发展的要求,由此论证了"恰当的设计"理念才是大众所需要的这一核心观点。

简介：在绘本日渐盛行的当今,很多人也加入了绘本的创作大军。如何能从质量不高,原创力不足的国内绘本中找到一条通往成熟的道路。本文仅从有趣的绘本中捕捉出一些创作过程的思考。

简介：作为中国第一位女性装置艺术家，林天苗在上世纪90年代刚开始从事创作时，最感兴趣的是通过准装置的形式、材料的转换来挖掘新的视觉可能性。现在，她开始在同样的基础上表达更多的东西，比如共生、分裂、重组。这是一个有趣的过程。

简介：最近，安在旭有些头痛，因为绯闻仿佛和他卯上了劲，一波接一波，真让他有些不知所措了。

简介：答：这个问题回答起来很有技术难度,看来你是位深藏不露的“摄影发烧友”!伦勃朗是著名的荷兰画家,而“伦勃朗光”是一种摄影师专门用来拍摄人像的用光技巧.

简介：9月20日，是我37岁生日，很多人都问我，现在是不是人生最开心的阶段?我当然开心，因为我现在懂得怎样享受属于自己的人生和工作，所以我相信在未来的日子里，我还是会像现在一样，活得开心又自在。

简介：设计是人类有创造性的造物方式,是把一个概念,一个观念,一个问题解决的方法通过具体视觉方式传达出来的程序。其目的是如何使产品更好的服务于人,而非各种形式的外衣。伴随物质社会的进步,人们关心的不仅是产品的功能形式,而是转向其附加意义,即体现在产品中的个性化价值,情感价值,文化价值,抛弃形式主义的外衣。综合各种因素,从人的需要出发,考虑地球有限的资源,在人与自然之间找到平衡点,才是设计的根本。

简介：张家界，武陵之地也，近十来年新开发的著名风景区，景色神奇，宛若仙境，被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。“陈家样”，画家陈庆珠风景画之风格样式也，其洋洋大观百幅张家界风景油画，“五一”节在广西博物馆隆重展出，传为盛事。自吴冠中先生以发现者身份...

简介：答：中国的书画讲究气韵和风骨，有的艺术家在创作中一时兴起，确实会不自觉地做出一些看似疯狂的行为，比如“李白斗酒诗百篇”等等。特别的习惯可能会激发艺术家的灵感，但这并不是必需的。和作品的优劣也没有必然的联系。一位艺术家是否有建树一般都会依据他的作品来判定。要是想把奇葩行为作为噱头故弄玄虚，博取短暂的掌声，就更不可取啦!

简介：香港导演关锦鹏把王安忆的小说改编成电影《长恨歌》后，毁誉参半，议论焦点集中在片中女主角王绮瑶的形象塑造上。本文从情节的典型化与人物典型化的关系入手，剖析关导演在王绮瑶形象塑造上的硬伤，继而证明了先有生活才有创作的确是艺术创作的铁律。

简介：<正>在文学艺术中,有典型的作品,有不够典型的作品,也有不典型的作品,在这些作品中都会有真实性,或者有某种真实性。但是典型的作品必然是真实的,而且典型性越高,真实性就越强,真实性的程度是随典型性的高低而转移的。典型,是艺术真实的最高要求。但是,典型又是在真实基础上产生的,没有真实也就没有典型。真实性与典型性之间具有辩证关系。

简介：<正>意境与典型这两个概念,在我国文艺理论中有着重要地位,但在理解上甚不一致。一是全异说:意境用于抒情艺术,典型用于叙事艺术,二者并行不悖互不相关。二是全同说:意境就等于典型,典型就等于意境。我以为,这两个概念既不是全异也不是全同,而是有着包含的关系。在艺术美中所占位置也不相同:一个侧重于“美”,一个侧重于“真”。这是因为这两个概念来自于两种不同艺术的类型之故。下面试析之。

简介：在我的书架上,有一本我最喜欢的书,它是小而又小、薄而又薄的《李后主词》(词学小丛书之六,胡云翼编,上海亚西亚书局出版)。是50年代在北京旧书摊上买的,买时已经不新,现在越发陈旧,我却珍爱如初。几十年来,它伴我上山下乡,迁徙流放,别的书肯于舍弃,唯独这本小书,始终带在身旁。我体会到,每当失意落寞时读它,对词的理解就越深,尤其是李煜后期的那些作品,常能引起共鸣。

简介：管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。