简介：本文对韩国京畿道东豆川市韩国外食科学高中开发的一套JEC-TALK汉语教学模式从前期学习、自觉学习、过程检测、后期竞赛四个主要过程进行了系统的描写,并进行了评述性分析,为国内汉语教学提供了可借鉴的新模式。

简介：“2017上海大学上海美术学院本科教学案例展”，于9月25日在上海美术学院美术馆正式开幕，展期至10月18日。本次教学案例展，是上海大学美术学院第四回围绕本科教学的研究性展览。展览同时呈现了国画，油画、版画、雕塑、史论，设计、数码、建筑、陶艺等九个系《工作室）所推荐的优秀教学案例。展览中不仅展示了数百件优秀学生作品，同时展现了任课教师的授课过程、教学心得，以及学生体会。

简介：一个早在1978年就发生的音乐行为即日本著名指挥家小泽征尔当年在中央音乐学院聆听《二泉映月》时是泪流满面,却在该事件发生15年后又被爆料出“小泽当时要跪着听”,并被广泛传播。但现有文献中对小泽征尔“跪着听”这一行为的描述乱象丛生。文献调查显示,仅就这一事件发生的时间有20种说法,发生的地点有14种说法,对跪着听的对象有差异性的描述有24种,对跪的方式有差异性的描述有20种。梳理“跪着听”的传播路线大致分“国内非音乐界、国内音乐界、海外”三个途径。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：声乐教学不仅仅是简单的传授理论知识和基本技能,还需要培养学生的审美能力和鉴赏能力,所以,通过情感教育构建学生的情感世界,让学生更加深入地理解声乐作品,促使学生能确地表演声乐作品,越来越受到教师的重视。本文通过分析大学声乐教学中进行情感培养的重要性,指出在大学声乐教学中开展情感培养的有效途径,以期能够提高大学声乐教学的质量。

简介：当前,随着国家经济社会快速发展以及我国人民生活水平的不断提高,人们对精神文明建设有了更高的追求。在这样的背景下,为了满足广大人民对戏剧表演的观赏需求,高校也加强了对表演课程教学的改革研究,在新时期赋予戏剧表演更加新颖的内涵和意义。本文探讨了我国戏剧表演教学的意义和影响,并在此基础上提出了高校戏剧表演教学的改进方法,希望本文的研究能够为改进表演专业课程教学方法提供一定的借鉴。

简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：随着我国整体国力的快速提升,提高自己的生活品质逐步成为人们新的需求,其中对于各类教育的重视度提升就是最好的例子。声乐教学是我国音乐教育中重要的分支,结合时代的进步来优化声乐教学模式,是我国很多音乐学者和教育者的共同目标。基于翻转课堂的教育模式就是其中非常重要的探索。笔者试图对翻转课堂在我国声乐教学中的实际应用做研究,分析其不足,给出合理的解决策略。

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：信息化教学设备已然进入中职学校视唱练耳课堂,为丰富视唱练耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱练耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

简介：小学生美术技能和审美能力的培养,从深远意义上可以促使学生形成艺术创意思维和对抽象事物的理解概括能力,使学生的逻辑能力和感知能力得以显著发展,让学生产生学习美术的兴趣,在美术的感知和品鉴中获得对艺术作品内涵的理解。

简介：目前，高校音乐教育的主要方式基本上是以欣赏类课程为主，而其具体教学则根据各章节的内容来设定，灌输性较强，导致了学生学习积极性不高，不能真正培养他们的音乐欣赏能力。因此，在音乐教育中运用格式塔原则，可以充分激发大学生学习音乐的兴趣。这也成了我们高校音乐教学工作者值得思考和探索的问题。

简介：长期以来,由于受到流行音乐风靡的影响,高校在对学生进行声乐方面的教学时,对于传统音乐文化的融入缺乏足够的重视。但是传统音乐作为我国先人智慧的结晶,如果将传统音乐融入当前的声乐教学过程,不仅可以帮助学生更好地学习音乐,对于学生音乐学习水平和境界的提升也有极大的帮助,促进我国高校声乐教学工作的有效开展。

简介：随着社会经济高速发展,高职院校目前采用的绘画课教学方式已无法适应社会发展及学生艺术绘画技能的需求。尤其是近年大众化教育方针的推广,促使高职院校招生比例逐渐扩大,使得生源质量无法得到保障。绘画教学方式的低效和生源质量的下降,都使高职院校绘画专业的发展面临考验。笔者结合自身教学经验提出一些建议,希望能抛砖引玉。一、绘画艺术概述一般来说,绘画艺术指的是架上绘画。随着时代不断发展,新派艺术形式兴起,传统的架上绘画逐渐被新鲜的风格

简介：音乐教育在高等教育中的地位不容忽视,要重视高校音乐教学质量的提高,这是当前高校教学改革需要重视的问题。本文在分析了高校音乐教学现状的基础上,从提高重视程度、加大教学设施投入等方面提出了提高高校音乐教学质量的措施。

简介：当代社会信息技术快速发展,自媒体凭借自身优势与特点在教学中得到了广泛应用,同时促使中职艺术设计专业教师开始从新的教学审视教学模式,并结合自媒体不断创新与优化的教学方法,促使艺术设计教学跟上了时代步伐。基于此,本文以自媒体概述为切入点,分析了如何开展中职艺术设计教学。希望通过本文的论述能为艺术教育从业者提供一些经验和借鉴。

简介：在传统油画教育中,高校多偏重于油画教学的功利性,对于学生的培养,则轻综合素质的提高而侧重于艺术人才的专业对口性.在国家快速发展的新时代背景下,高校油画教学模式应多元化,将封闭式教学方式转变为开放式教学方式,拓展教学理念,加强与其他国家的艺术交流,带领学生持续创新,开阔视野,提高高校油画专业学生的整体绘画质量.本文主要分析了高校油画教育中多元化教学的价值.