简介：不可否认，我们在戏剧优劣与戏剧本体的理解上正渐淅丧失了最基本的认识与立场，戏剧的根本要求是什么？什么样的戏才是好戏？这些正成为困扰我们戏剧工作者的迫切需要解决的问题。本文着重分析了何为“有戏”？一出戏从哪里开始？如何在细微处体现戏曲的精髓？游离与戏耍对一出戏有何作用？以及何为“好戏”？“好戏”是否等同于“有戏”等问题，从而阐明了对戏剧性与思想性的基本认识与对其关系的一种理解。

简介：20世纪80年代中期，被冠以“先锋派”的马原等一批作家，开始了一次华丽的对于西方20世纪初现代主义文学探索的复制，几乎所有流派所有崭新的文学方法都能在“先锋作家”的文本中找到。不论这股“现代主义文学”的食洋罪名被如何诟病，也不论发展至今他们又情归何处，无可否认的是，这批作家为中国当代小说带来了一段让人振奋的时光，完成了中国文学的“现代化”转型，并深刻影响着中国作家的开创精神。而中国军事文学这片“绿地”，却一直“洁身自好”，

简介：过往的研究习惯于将着眼点集中于艺术家或艺术作品，而这一传统模式也带来了对现当代艺术的困惑，因为我们将艺术研究等同于对客观物象的解析，将艺术逻辑等同于图像逻辑。视觉艺术领域始终存在一个被忽略的角色，即观者。只有从观者的观看角度，才能看到艺术发展的本质与转变的根源。

简介：当代的书法艺术特别是自上世纪80年代以来，如果用繁荣来形容是绝对不为过的。书法专业人才的出现、专业社团的大量兴起、书法各类展览的此起彼伏、书法流派的兴盛、书法教育的蓬勃发展以及学科研究的不断系统和深入无不昭示着书法艺术在当代全面复兴，

简介：中国当代审美文化诗性维度的缺失，是不能回避的理论问题和实践问题。上个世纪末中国美学界关于审美文化的探讨中，审美性问题仍旧被认为是审美文化的根本问题之一。进人新世纪，日新月异的技术媒介发展，以及消费话语的大行其道，使审美文化呈现出迥然不同的新现象和新感觉。学者们面对这样的一种文化形变，也开始对中国当代审美文化进行分析、梳理、厘定和批判，由此产生了新的理论话语。不过，关于审美文化的批判中，对原本属于审美文化特性和价值尺度的诗性维度（审美性）问题，却是忽略的。

简介：“重建中国当代文艺精神性”的讨论先在地设置了樊篱——70后批评家。我们的初衷无非是想凸显70年以后出生的批评家的批评实绩与姿态，而不是有意摒除其他批评家。当“70后批评家：重建中国当代文艺的精神性”的讨论在第二期杂志上展开后，就有多位“70后”之外的批评家对此讨论颇感兴趣，也想加入讨论。我们觉得这未常不是一个好事情，将不同年代的批评家放在一起，既可能产生龃龉与碰撞，也可以沟通与交流。真正的学术就应该是在这样的场域和状态里展开与发展，我们的讨论自然也会因此而丰富多姿。是故，我们也诚意地欢迎“70后”之外的批评家参加这个讨论。对这些批评家我们将用“特邀”二字予以标识。

简介：一、审美是借体验、思想、情绪三位一体获得平衡和谐感人对于呈现在眼前的任何事物都会有一种发自内心的审美判断力,对于自身所处环境有着天生的平衡和谐感,如果打破了这样的平衡和谐,人的内心会产生一种抗拒意识。

简介：＂离别＂是山西河曲＂走西口＂民歌的典型场景。独唱形式、文本作者和文本录体现着单声音、单叙述和单主体记录的场景缺失。跨文本的阅读,将＂别前＂＂别中＂和＂别后＂的离别主体互动,在读者接受层面重新构造完整的场景,带入自我的体验和情感,实现双重美学价值。

简介：进入新世纪以来，中国纪录片之所以不再居于社会的中心地带，一个重要的原因就是因躲避现实前沿而导致的沉重感的缺失。而纪录影像文体的泛化、创作者的精神自弃及创作观念的误识这三个方面，又是导致中国纪录片沉重感缺失的深层原因。只有继承纪录片深沉的价值追求和意义探寻的伟大传统，中国纪录影片才能重铸辉煌。

简介：国产动画质量滞前及创新点缺失有客观和主观两方面原因．客观原因在于大环境的恶劣。原创动画资金注入的缺乏导致高质量原创动画的难产。高质量原创动画是动画创新的主载体，因此。作品创新点的缺失亦是必然．主观原因则是动画制作人员素质不高．主观的思维模式、协作精神缺乏及对功利的急切情绪均制约了高质量原创动画的产出及创意的落实．

简介：《电影文学》2005年第九期刊发了姚小亭的《戏剧和文学永远是中国电影的创作源泉》一文,该文详细论述了中国电影的创作和发展离不开戏剧和文学的滋养。本人赞同作者的观点,戏剧使中国电

简介：不久前中国泊卖行业协会在全国拍卖企业中评选了“十佳”，北京诚轩拍卖名列其中并获得最佳运营效率奖。成立于2005年的诚轩拍卖有限公司，拍卖成交总额从最开始的不足1．6亿元发展到如今的每季拍卖成交额数亿元，公司经营一直处于稳步上升状态。在中拍协自2012年开始进行的中国文物艺术品拍卖达标企业评选中，诚轩连续数年在全国拍卖行中获得结算率第一名。

简介：近期,国话导演扎堆复排了各自的代表作。从这个既偶然又特殊的现象出发,可以窥见戏剧原创力退化的现实。对原创的过分倚重和崇拜、同质化创作、缺少对生活的独特发现、剧本创作的衰微,共同造就了戏剧原创力的退化。戏剧原创力,是一种积极的、不断生成的、具有革新性的创造力,它兼具思想性、艺术性、观赏性,并真正触及戏剧审美的精神追求。

简介：中国电影的国际商业推广取得了一定的绩效，但基本上是以传统方式为主，新的推广方式缺失，特别是没有借助新兴的互联网渠道。当下，互联网产业对中国电影产业产生了较大的推进，其在推广层面的电商预售票等方式为中国电影的营销注入了无穷的新活力，且形成了传统推广所无法具备的优势。但在中国电影的海外推广中，互联网的助推基本上处于缺失状态。

简介：在传统中国画与现代学院教育体制的冲撞中，中国画专业的课程设置就显得颇为关键。她直接关系到中国画身份的确立以及如何让学生去更好的理解、学习中国画。但目前我们中国画专业的课程设置与她本身略显偏颇。不够完善。本文以画史、画论课程的缺失为切入点。来探讨传统中国画在现代学院教育体制下如何发展、完善自身。

简介：我们有过辉煌的古典诗歌历史，但由于地理大发现和工业文明开启了资本主义的大门，世界进入现代化的历程，中国古典诗歌为了适应这个进程，在西方列强的枪炮声中戛然而止，中国诗歌进入新的时期。这种选择在文化心理上是被迫的；

简介：话剧创作的根本任务在于写人，通过对人物的审美创造揭示人类的生存际遇和命运。但是，在话剧创作中，写了人物，并不等于创造了具有审美价值的艺术形象。反思中国话剧创作的传统与现状，可以发现，中国话剧创作的最根本问题就在于戏剧人物审美创造的缺失和贫弱。戏剧人物的审美创造离不开剧作家的主体意识和情感指向，而这又受到一定的社会环境和时代精神的制约与影响。当今时代，为戏剧清除痼疾、揭开新的篇章提供了可能性。

简介：大足石刻是唐末宋初南宗佛教的重要石窟道场之一,在艺术形态上主要以儒释道摩崖造像为主,妆銮设色趋于简括,甚至直接舍弃黄色颜料的使用,而这种现象在中唐以后的北方石窟中早已出现萌芽。因受唐室崇尚土德而衍生的"禁黄"运动、政治行为干预和世俗权利介入对宗教秩序的影响,以及后来文人画观念对佛教美术的逆向作用等,都逐渐淡化了佛教造像的神圣性和宗教意识,黄色颜料的使用也几乎是伴随其俗化发展而逐渐消失。因此,大足石刻妆銮设色中缺失黄色谱系的现象应是对历史的层累性继承并达到了俗化巅峰。

简介：20世纪80年代末先锋小说思潮趋于式微，其根本性原因，我以为并不在先锋作家本身，而在于“大众文化”的悄然崛起及与主流意识形态“共谋”，完成了80年代小说“宏大叙事”向明清小说市井言情的回归。90年代初的“新写实小说”以其贴近普通百姓生活的题材、鲜活好看的故事、世俗大众的叙事视角以及平和质朴的创作态度，与普通读者的世俗化阅读心理相遇合，

简介：排他性社会发展史是现代化经典范式。包容性文化生态学是后现代创新范式。从社会发展史到文化生态学的范式转换是世界潮流。中国急需回归建国《共同纲领》理念,依托边疆民族语言文化多样性引领国民观念更新、体制创新:包括用"四个全面"、"一带一路"和"人类命运共同体"构想凝聚各地各民族"多元一体和而不同"的共识,重建人生境界真善美。文章结合宁夏经验,揭示中国民族文化生态结构,论证民族文化多样性不仅是中国特色,而且是建设陆海新丝路的天然纽带。坚持和完善民族区域自治制度建设仍是中国政治改革的重要课题。边疆民族作为文化生态家园主人公大势未去,仍然既会唱《国歌》又会唱《国际歌》,因而是中国深化改革的深层文化动力。