简介：科学界有了新的发现时,艺术界也会产生相应的反应.当下暗物质已成为科学界的热门话题,特别是我国的暗物质探测卫星上天后更是如此.文学界、哲学界、艺术界都对暗物质展开了讨论,绘画艺术界也是如此.那么,无形且没法感知的暗物质对表达形色的视觉艺术绘画将会有何影响,是否会象因发现光谱而产生印象主义绘画一样翻开绘画艺术史上新的一页呢？文中参照印象主义的产生与发展对暗物质与绘画进行了研究.

简介：赤峰：首次公开招考工作写实卞树义，张喜柱１９９６年，党群机关面向社会公开考录工作人员，这在内蒙古自治区赤峰市是第一次。全过程历时四个月，于七月初以最终取得园满成功而划上了句号。全市２７个单位５０个职位完成预定招贤计划。首次考录工作，意义重大，因此，＂...

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简介：在传统绘画行为和计算机技术主导下,以ZBrush为代表的3D数字软件绘画作为新时期影视角色型态创作的范式,极大地强化了影视超写实视觉画面在观众自我感知意识内的视觉冲击,影响着当今影视创造的动态。在看似“潮流”的新景观背后,依旧遵循了传统绘画超写实艺术的表达语境和创作特质,并弥合了自身多元化、科技化、团队化新创作个性,使软件工具和智能互动的优势支撑显得尤为强势,由此衍化的现代超写实绘画艺术个性化艺术表征也引发更多人的审美思考。

简介：虽然“80后”写作表现出强烈的异质性，但是，它与主流当代文学依然有着某种断裂式的承续。其中，远崇高、近世俗、说反叛、重市场的写作特征显示了其与当代主流文学新写实主义创作潮流的某种渊源关系。

简介：照片上的来源、黄庆、任志忠、邬大勇、周小松,是中国美术学院油画系青年教师,他们在美院和西湖湖山境域的滋养下,氤氲着一种生活的姿态和创作的热情,代表着当今中国油画的一种特殊气质。他们乐于回溯探源,在追踪西方绘画"古典"精神的同时,也关注在新的文化背景下的艺术走向。尽管他们的面貌各有不同,但对个体生存体验已成为他们艺术表达的一种主要人文意识。他们关注生活、关注情感、关注作品的纯正性,并努力追求绘画自身所具有的完美。从一笔一划的过程中体验世界的生成,把握事物微妙的变化在自我与对象的双重敞开中走向无蔽、无碍的澄明之境。以上五位画家,我们杂志每期将向读者介绍其中的一位,本期推介的画家是邬大勇。

简介：关于高风艺术作品的嬗变推论了解一位艺术家的作品,最好的方式是看其一贯的作品演变,这样能够更加清晰地看到艺术家所关注的焦点问题何在,以及艺术家在如何努力呈现这些问题。一位艺术家往往会长期投入地关注一些焦点问题,并长期为此工作。从一系列的作品中,可以看到这位艺术家持续不变的关注点,这样就形成了艺术家作品的个人化特征。从艺术家作品面貌的变化,可以看到艺术家如何逐渐解决这些问题的轨迹,进而发现艺术家施展智慧的方式。要了解高风近期的绘画,也需要观察高风艺术作品的嬗变脉络。

简介：作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油画也在跟随着时代的变化而不断发展着。在国内,古典写实主义油画的重镇是中央美术学院油画系第一工作室,一直秉承着对古典主义继承和发扬的理念。

简介：与当代很多艺术家热衷于观念表达或文化批判不同,张杰的绘画体现出一种执着的绘画性与个人感悟。这一追求在1980年代学生时代的作品中就已经初露端倪。在其研究生阶段的毕业作品《遥远的星》中,他用干枯的画笔皴擦画面,用亮色与深底色相互对比,于夜色氛围中营造出一种星光熠熠的视觉效果。结合作品中的乡土情怀及苗族风情,作品又似乎烘托出一种原始主义般的神秘感;这既是一种深刻的个人体验,也是一种乌托邦式的心理寄托。一直到今天,他的作品仍然执着于这样的艺术初衷。从1980年代的乡土风格到今天的山水意象,他坚持着油画语言的探索,坚持让绘画作为自己心灵的寄托,不为那些喧嚣的艺术潮流所干扰。

简介：我是2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的,一切是那么自然,更多的是做纸本实验,一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响很大。回国之后,我亦做寂静的画者,享受着自我而安静的状态,在这几年里一直如此,想一直画到画不动的时侯。画什么呢?这么痴迷不被打扰?是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境,她们空旷孤寂冷清,敏感自恋,是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆;那些我独自欢畅的无人之境,那些孤独的花园,独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤,沉醉在感受到森林的绿色乐曲海

简介：翁祖团，NPO法人世界艺术文化连明理事长，京都艺大大学院艺术修士（前期博士），东洋艺术研究院院长，教授，已出版《翁祖团绘画》、《翁祖团篆刻》等专著。

简介：中央美院油画系一画室带给我的是一种全面而清新的感受,在对传统的认识与理解过程中,在对艺术真理不懈的追求中,我一直在努力寻找自己艺术创作的归属。我的研究生导师胡建成教授曾说:"学发音,学语法,最终的目的还是要说话,学习的目的是为了实践和创作。"的确,创作是艺术家思维的展现,是艺术家本人对自身和社会生活长期的观察与思考的结果,是对自己人生的每一阶段所做的总结性发言,这个发言就是作品。对于我的创作胡老师给予了我极大的鼓励和悉心的指导,我在

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简介：作画要抒发真感情,则须身心投入,主动地孕育情感,实际上是进入一种痴迷状态,这种状态是有意识地耐心研究和静思的结果.作品中真情的流露是发于性情的.杰出的画家总是用超脱自身的情感去唤起人们深藏着的情感.

简介：2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。

简介：作者简介：张慧明，男，1971年3月出生，湖北京山人。1996年9月－2000年7月，就读于湖北美术学院美术教育专业，获文学学士学位

简介：不言而喻,艺术活在时间之中,但自古以来艺术与时间就不是简单的现代性的所谓单向关系,而是有着紧密的互动。特别是塞尚之后艺术史进入20世纪现代主义时期以来,在艺术中力求表达时间,以及时间中本应包含的生命、反思、体验等等诗意的一切,成为了一种具有普遍性的艺术探寻。本场主题为"绘画中的时间概念",李木、倪军、孙逊、冯良鸿四位艺术家围绕该话题展开了思考与讨论。

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