简介：<正>最近20～30年来的世界,越来越明显地笼罩在"全球化"的天空之下。生活在各个地区、各个民族、各个国家的人们,就其总体而言,大都在"市场化"脚步的催促声中选择、追求、竞争、奋斗、发展……社会生活、审美活动、文学艺术、学术文化,也自愿地或被迫地承受着"全球化"、"市场化"无孔不入的渗透;出现了一些值得注意、值得研究的动向和特征,其中与我们关系最紧密的就是:生活的审美化和审美

简介：<正>在西方,希腊艺术继续向哲学家提出难题。其难度随着当代艺术喧闹的发展和极其多样的变化而加重。如何才能把对普拉克西泰尔的阿芙罗狄忒与对毕加索的"爆裂的"浴女的欣赏协调一致?如何才能把对雅典潘特农神殿与巴黎蓬皮杜中心的欣赏统一起来?

简介：<正>伟大的无产阶级革命家毛泽东同志留给中华民族的宝贵思想财富是多方面的。笔者仅凭管窥之见。就其书法艺术实践作一浅探。毛泽东是伟大革命家,同时也是当代颇负盛名的书法家。在半个多世纪的革命生涯中,留下了无数珍贵的墨迹。无论在国家博物馆,还是在报刊杂志的题头,在书籍的封面上,无论在车站,在名胜地,在巨大建筑物的门额,还是在革命志士的墓碑上,都可以见到他的书法墨迹。人们无不以一睹他的墨迹

简介：文化产业的发展固然离不开政府的支持，但政府的政策措施并不是万能的，也存在着“政府失灵”的问题。本文具体分析了政府所能采取的各项支持政策及其不足之处，并加以举例说明，最后介绍了经济学家们的看法。

简介：毛泽东提出的"你打你的,我打我的"的战略战术,是毛泽东战争指导艺术的精髓,体现了毛泽东战争指导的最高境界,并蕴涵了夺取战争主动权的一系列重要方法,至今仍是我们克敌制胜的法宝.

简介：<正>艺术前途问题,是每一个美学家都关心的问题,虽然到目前为止,各种美学体系对此的解答莫衷一是,但概而言之,不外是两种答案:以黑格尔为代表的艺术解体论和以马克思为代表的艺术泛化论。

简介：<正>在上一章(事实上贯穿全书)我所持的观点是。持续的艺术创造力与去祖存精或创立新意这项特殊工作密切联系在一起,此项工作涉及传统。崇高的体验亦复如此。艺术创造力靠题目的转换

简介：<正>对文艺本质的理解,历来众说纷纭,无统一的认识。但在我国本世纪以来,反映论或能动的反映论的文艺本质观异军突起,逐步扩大阵地,上升为主流角色,并最终成为一种占统治地位、支配地

简介：邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》中，有句经典式的名言：“人民需要艺术，艺术更需要人民。”这个极为精辟地科学论断，高度概括了艺术与人民之间的辩证关系，是在新的历史时期对毛泽东文艺思想的重大发展。

简介：<正>保尔·拉法格在回忆马克思的时候,引用了哈姆莱特评说父亲的一句话:"他是一个堂堂男子,整个儿说起来,我再也见不到像他那样的人了。"似乎很难再找到一句话——如此有分量和准确的话——来形

简介：批判地继承文化艺术遗产是毛泽东文艺思想中的一个基本观点。毛泽东明确指出：“凡属我们今天用得着的东西，部应该吸收”。但是“决不能生吞活剥地毫无批判地吸收”。他的这一主张，可概括为不拘一格，推陈出新”。这一思想，在毛泽东诗词的用典艺术上充分得到了生动、具体的体现．

简介：<正>一普列汉诺夫(1856—1918)是俄国早期一位著名的马克思主义哲学家、理论家。实际上,他还是一位十分杰出的马克思主义艺术学家。曾经是普列汉诺夫的论争对手的俄国另一位著名马克思主义艺术学家卢那察尔斯基(1875—1933)在他晚年完成的《作为文学批评家的普列汉诺夫》(1929～1930)的长文中,对普列汉诺夫作为马克思主义艺术学家的地位给予了极高的评价,他认为:"可以毫不夸大地说,正是普列汉诺夫奠定了马克思主义艺术学的基础。""普列汉诺夫作为艺术学家,特别是作为文艺学家、文学批评家的巨大意义,是没有任何疑问的。"

简介：<正>艺术审美反映论应包涵三个理论层面,即"第一性"与"第二性"及其相互关系理论层面,"辩证反映论"或"能动反映论"理论层面和艺术审美反映论理论层面。这三个理论层面有机地统一在艺

简介：<正>新时期以来,我国文学艺术的发展进入了一个新的历史阶段,呈现出了与以往不同的风貌。这种局面的形成,既有改革开放以后社会现实发生根本转变的社会历史因素,也有由于引进西方当代哲学文化和文艺思潮而使人们思想观念发生变化的因素。对此,学术界已发表了不少重要的研究成果,这为该问题研究的深化奠定了必不可少的基础。但是,从已有成果所涉及的研究对象看,研究者大多忽略或回避了一个根本性的问题,这就是作为中国当代文学艺术发展主流的社会主义文

简介：<正>一、问题的提出:实践论美学的本体论难题及实践本体的重新规定90年代以来,一场声势浩大的有关实践论美学的争鸣与讨论席卷着整个中国美学界,成为当代中国美学的一大热点。在这场争

简介：<正>艺术美与生活美的关系问题,是文艺创作和文艺鉴赏实践中重大原则问题之一,也是美学和文论中基本理论问题之一,又是中外美学文论史上讨论最多而又歧见迭出的问题之一。西方文学史上19世纪德国古典美学集大成者黑格尔与俄国著名革命民主主义文学批评家、美学家车尔尼雪夫斯基的著名美学论争就是这方面的典型。我国古代美学文论史上虽无这个问题的系统理论阐释,但在文艺创作和鉴赏实践中仍然常常受到这个难题的困扰。我国明代著名学者诗人杨慎(1488—1559)曾记述过这样一件颇耐人寻思的事:"慎少时,先太师与瑞虹、龙崖二叔父看画。因问二叔父日:‘景之美者,人日似画,画之佳者,人日似真,孰为

简介：<正>海德格尔在其著名的《艺术作品的本源》一文(载《林中路》,孙周兴译,上海译文出版社1997年版,第1～71页,下引此书只注页码)中,提出了一个既是美学的、在他看来根本上又是哲学的最深层次的问题,即什么是艺术作品的本源?然而,经过绕圈子的一场讨论,他在文末的

简介：<正>市场经济和文学艺术都是一种客观存在,都有自己的发展规律.它们如同世界上任何事物的客观规律一样,不能取代、不能消灭,但又相互联系、相互制约.因此,在当前市场经济条件下文艺要求得生存与发展,摆脱任随商品浪潮播弄的命运,既须参与到市场经济构成的现实关系中去,又须保持文艺美学本性的品格,达到两者的统一.或者说,需要找到市场经济条件下实现文艺固有规律的具体途径与形式,并通过自己的影响,反作用于市场经济,促使其合规律地前进.一旦我们做到了这一点,文艺就有无穷的源泉、广阔的天地和无限的市场,就能真正把握自身的命运.