简介:摘 要:建筑学专业的美术课程为专业必修课中的一个非常重要的基础课程,旨在培养学生的基本美术基础,使学生有一定造型能力作为建筑设计的基础。该文探究如何在建筑专业类的美术(素描)课程中,凝练融入思政教学内容。在传授素描专业知识的同时也能够让学生深刻体会到中国传统建筑之美,坚定民族文化信仰,提升文化自信。
简介:摘要:在教育事业中,美术教育是课程之一,深受学生喜爱。工艺美术是中华民族亘古以来传承不息的传统造物文化,承载着中华民族最深厚的艺术精神追求,维系了一代代人的生活经验之美。在数智时代下,应积极更新教育理念,转变思路,充分运用新技术、新手段对工艺美术进行创新性发展与运用,促进传统工艺美术形式的创新与辐射面的扩展,对全面推进中国式现代化建设,提升大学生文化自信,培养大学生文化素养有现实性意义。本文就研究如何将数智技术运用到工艺美术发展和艺术设计的过程中,通过整合、创新教育手段等促进工艺美术的传承与创造性发展,使之在提升大学生文化自信中发挥有效的作用。
简介:摘要:本论文探讨了文化遗产保护与工艺美术传统的延续之间的密切关系。文化遗产保护是一项重要任务,旨在保护历史、传统和文化的珍贵资源,但与此同时,工艺美术传统的延续也至关重要,因为它们承载着文化的精髓和独特性。本文分析了文化遗产保护与工艺美术传统的相互影响,强调了如何通过有效的保护措施来促进工艺美术技艺的传承。研究发现,保护与传承之间的平衡关系对于文化的综合保护至关重要,因为一方面需要保护物质文化遗产,另一方面也需要传递相关技艺和知识,以确保文化的生命力。最终,本论文呼吁加强文化遗产保护与工艺美术传统延续之间的协同合作,以实现文化的全面保存和传承。
简介:摘要:近年来,随着经济的不断发展,服装设计的本质是从艺术设计角度出发,设计出满足人类实用需求服装的一项工作。在服装设计中,艺术元素的应用能给服装成品带来较为突出的视觉效果,突出服装的个性化和艺术化。传统民间美术记录和呈现了中国美术发展历程中积累的各类美学元素和风格,不仅具有历史价值,还具有一定的应用价值。为应对日益多元化和市场化的服装产业发展需求,分析传统民间美术在服装设计领域的实际应用具有必要性。文章结合《服饰美学与搭配艺术》一书,梳理了服装艺术中搭配艺术设计的各项内容,通过通俗化、精炼化的语言完整剖析了服装美术设计相关要素和对学生的训练要求。