浅析贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章

浅析贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章

王占占 张利君

河南大学 音乐学院

摘 要：贝多芬是古典时期维也纳古典乐派的代表人物之一，他将古典主义推向了巅峰，并开启了浪漫主义的先河。他的作品中蕴含着深厚的思想，为后来的音乐带来了深远的影响。其中，他的钢琴奏鸣曲《悲怆》是我最喜欢的一个作品，《悲怆》也是贝多芬早期奏鸣曲中的顶峰之作。在此文中，我们将从贝多芬的出生，创作背景，曲式分析，音乐特点和作品的演奏入手浅析《悲怆》第一乐章。

关键词：钢琴    作品分析      作品演奏

背景介绍

c小调钢琴奏鸣曲《悲怆奏鸣曲》（Op.13）,是贝多芬在早期钢琴奏鸣曲创作的巅峰杰作，其比较戏剧性的优美旋律而为世人所知。本曲无论在内容，编配，和声，旋律或者结构等多方面，都渗透着一种日耳曼民族独特的理性和特质，这也是贝多芬有的特性，包括整个日耳曼民族的特性。在正值欧洲启蒙运动蓬勃发展的阶段，人们对“自由民主，博爱平等”的振臂高呼为贝多芬的政治理想萌芽奠定了基础。贝多芬的故乡波恩，一座位于莱茵河畔的古老城市，是贝多芬度过他最初22年的城市（1770～1792），这一阶段虽然不是贝多芬创造完美巅峰的时期，但是对他和面的创作影响也是十分深远的，尤其是体现在思想层面和内心层面的方面。在当时受到法国“启蒙运动”影响，这里的大学，图书馆级教堂成了新思想的起源地。笔者认为，在这种氛围的影响下，是贝多芬产生思辨与抗争的精神有很大关系的。众所周知，在当时，上层社会等级分明，贵贱有别，这让他更加期盼用音乐的力量去打破这种划分，为尊严和自由去抗争。从1792至1802年的维也纳一段时期，贝多芬找到了更好可以去施展自己才华的沃土。他跟随海顿，阿尔布莱希贝尔，格萨里耶里学习深造，并在钢琴演绎中加入自己独特的个性，他坚信自己的才华，并为此骄傲，但却丝毫没有料想到耳聋已开始作祟，这对于一个音乐家来说是何等的悲哀，他甚至想要自杀，结束自己的生命，然而他很快就打破了这种悲观厌世的想法，转而去创作更宏伟的音乐篇章来自己实现人生的价值，与命运抗争，扼住命运的咽喉。正如贝多芬自己所说的：“我是为人类酿造美酒的巴克死神，不管是谁？真正理解了我的音乐，就能从别人带给他们的悲痛惨烈中解脱出来。”

作品分析

   “奏鸣曲是形成于18世纪末古典主义时期，他是音乐语言高度发展的产物。”奏鸣曲作品以古典时期的作品最为典型。早期的奏鸣曲，一般采用的是由呈式部，展开部和再现部三部分构成的奏鸣曲。这样看来，奏鸣曲式的应用似乎有些机械化，可不同的音乐家又有着不同的应用和表现。古典时期的奏鸣曲，比较崇尚理性，强调道德理念，并在理性制约感情的原则下追求形式与内容的统一，平衡。就贝多芬的作品来说，贝多芬的音乐聚集了丰富的音调，表达了愤怒，温柔，冲动，爱抚，哀求，责难，顽固，绝望等情感。在弹奏时需要演奏者有清晰的逻辑思维，全面的演奏技巧和细致的音乐表现能力。《悲怆》第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。由引子，呈式部，展开部，再现部和尾声，五部分组成的奏鸣曲式，使音乐更加丰富。

引子

在引子当中，和弦，级进上行的音符，紧缩的和声节奏和附点音行始终贯穿其中，描绘了庄严紧张的画面。

呈式部

主部主题充满刚毅，富有动力，采用由高到低，不断推动的手法推动音乐发展，同时，左手持续不断的分解八度也制造氛围的烘托。 使音乐的权利如海浪般起伏，显示着内心的激动。副部的音乐进行与主部音乐的音乐相比较，多出了一种对美好生活的向往和憧憬，这与主不的刚毅形成了鲜明的对比。最后结束部中，左右两手的反向半音进行营造了更加强烈的氛围，旋律的进行如波浪般不断起伏，由弱到强的力度进行推动乐曲情绪的发展。

展开部

展开部中的素材，大多数相近于呈式部。但是在展开部中，这些素材通过加工改变，使音乐进一步的丰富和宏伟，同时注入新的生机活力。展开部引子速度缓慢制造出是一种忧郁的感觉，之后，在渐强与加速中体现逐步的动机。最后展开部采用了主调属和弦，右手一系列弱音下行，暗示着展开部的结束。

再现部

 再现部基本重复了呈式部的主部。

尾声

尾声的规模不是很大，在最后小节处引用了慢板引子和主要主题部分的材料。在轰动的强力度和弦中结束第一乐章。

作品演奏

  贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章在钢琴业界有着“试金石”的说法，顾名思义，就是可以看出演奏此曲，无论是在技术层面上，还是在音乐的表现上都需要全面而准确的扎实基本功。《悲怆》奏鸣曲第一乐章在技术上没有特别特别克服不了的困难，但是它也有一定的难度，这是一首世界级的名曲，世人都比较熟悉。因此，对学生具有较大的吸引力，他们会加倍努力去完成，对他

允许像弹浪漫派乐曲是那种节奏自由，古典作品要求的严谨风格是不可以被破坏的。

1.绝对准确的节奏。本曲是悲剧的性质，要求节奏必须绝对准确，不允许有丝毫的节奏自由。尤其是引子的部分，节奏比较复杂，包括4分音符到128分音符的各种音符，这就需要去更准确的计算节拍，不能打乱节拍的关系，不然就无法弹好词曲。

2.重视休止符的作用。引子部分是最具有悲怆性质的，开始的几小节，一些和弦的运用更加表现出这种性质。因此休止符就起到了必不可少的作用。如果我们使用踏板，把休止符给隐藏，那么就完全丧失了那种内在的紧张感。休止符是乐曲的等待和酝酿，是音乐的重要部分，绝不可忽视，否则就会改变乐曲的性质。

3.长音。一个乐曲的长音，它具有一往直前，势不可挡的性质，而此曲要求更长的气息去弹长音。此曲中的长音要一口气弹到底，中间不可稍有松懈，绝不可在任何一个和弦之间呼吸，否则就中断了这个势不可挡的性质。

4.控制音色。控制音色往往是很难的，这需要一个演奏者的扎实的基本功和技巧能力，也需要一个演奏者对一个曲子的不同理解，一个演奏者对曲子的了解程度。因为此曲的戏剧性比较多变，所以在演奏时对声音的要求也是很严格的。就像此曲中引子，刚开始和弦要明显弹出强，然后马上再变回弱的效果。这需要演奏者在演奏时的思想要高度集中。后面的高音旋律和伴奏又要弹出区别，两个声部不能混乱，这就需要两手的配合和控制音色的绝对能力。

总结

综上所述，贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章是世界级的作品，是每一个演奏者需要去完成的篇章。从题目“悲怆”来看，就可以看出此曲爆发出心中长期的压抑，去释放内心的不满情绪。但音乐的本体更多是表达了贝多芬不屈，不服命运，敢于与命运去做斗争的英勇气魄，是作品更加具有爆发力和感染力。去增强人们对作品的理解和感悟，从而发挥出次曲的魅力。此曲可以说是完美的音乐典范—是日记式的生活态度的反映，也是对命运的不公不满，对自己人生追求的一种宣泄，紧凑的和弦，完美的旋律，更高层次的去表达了贝多芬的思想。而贝多芬的音乐告诉我们，要敢于和命运作斗争，要去做自己的主人。从各种层面上看，贝多芬都是伟大的。