大学音乐教学中学生音乐审美能力的培养策略

大学音乐教学中学生音乐审美能力的培养策略

李函彦

大理大学，671200

摘要：音乐教育在培养学生音乐能力的过程中起着重要作用。学生的音乐审美能力对于他们全面发展和艺术素养的形成至关重要。在大学音乐教学中，如何有效地培养学生的音乐审美能力成为一个迫切需要解决的问题。基于此，本篇文章对大学音乐教学中学生音乐审美能力的培养策略进行研究，以供参考。

关键词：大学；音乐教学；音乐审美能力；培养策略

引言

大学音乐教学的目标之一是培养学生的音乐审美能力。音乐审美能力是指对音乐作品进行鉴赏、欣赏和评价的能力，它对于学生全面发展和艺术素养的培养具有重要意义。由于学生的个体差异以及社会文化背景的不同，培养学生的音乐审美能力并非易事。我们需要制定一套科学有效的策略，来帮助学生提高他们的音乐审美能力。

1大学音乐教学特点

大学音乐教学注重培养学生的专业素质和技能。学生在大学音乐教育中会接受系统而深入的音乐理论和实践训练，掌握音乐基本知识、技巧和表现力，培养成为优秀的音乐专业人才。大学音乐教学鼓励学生发展自己的音乐创造力和创新思维。学生有机会进行作曲、编曲、演奏等音乐创作和演出，并得到专业指导和评估。这种创造性的实践培养了学生的艺术表达能力和独立思考能力。大学音乐教学常常与其他学科进行交叉合作。音乐学科与文学、哲学、艺术史等学科的结合，丰富了音乐教学内容，并帮助学生更好地理解音乐背后的文化、历史和思想。这种学科交叉培养了学生的综合素养和跨学科思维能力。大学音乐教学注重开放性和多样性。学生可以选择不同类型、风格和传统的音乐进行学习和演练，从古典音乐到流行音乐、民族音乐等。这样的开放性使学生能够拓宽音乐视野，发展更广泛的音乐兴趣和能力。大学音乐教学注重将理论与实践相结合。学生在音乐学习中有机会参与各类音乐活动、演出和比赛，展示自己的音乐才华和能力。这些实践环节培养了学生的团队合作精神、表演能力和舞台素养。

2大学音乐教学中学生音乐审美能力的培养中面临的挑战

2.1现代社会的多元化和个性化趋势

学生对音乐的审美偏好多样化，他们对音乐的理解和欣赏是主观的，可能存在较大差异。多元化和个性化的趋势还意味着学生接触的音乐类型和风格更加广泛，他们的音乐素养和背景也有所不同。多元化和个性化的趋势还会影响学生对音乐教学的参与度和学习热情。现代社会中的学生更注重个人体验和自主学习，他们可能对传统的音乐教学模式感到厌倦或不感兴趣。多元化和个性化趋势也给大学音乐教学带来了挑战的评估和评价。传统的音乐评价标准可能无法全面准确地评估学生的音乐审美能力，因为每个学生的音乐喜好和表达方式各异。

2.2大学音乐教学中学生的兴趣和接受程度

大学生可能对音乐的兴趣水平存在差异，有些学生对音乐具有较高的热情和积极性，而有些学生可能对音乐的兴趣相对较低。大学生的接受程度也是一个挑战。在大学音乐教学中，教师可能会涉及到一些复杂的音乐理论和技巧，这对于一些学生来说可能需要较长时间和较多的努力才能理解和掌握。现代大学生在学习过程中可能会面临其他课程和活动的压力和竞争。他们的精力和时间分配可能存在一定的限制，可能无法全身心地投入到音乐学习中。学生可能对传统的音乐教学模式感到厌倦或不感兴趣，他们更注重个人体验和自主学习。

2.3大学音乐教学中时间安排和教学资源

大学课程通常较为紧张，学生的时间被多门课程和其他活动所占据，音乐课程的学习时间相对有限。音乐教学所需的教学资源可能存在一定的限制。音乐学习涉及到音乐设备、乐器、音乐书籍和音乐资料等教学资源，它们的获取和利用可能存在一定的困难。大学音乐教学中，不同学生的音乐基础和背景可能存在差异。有些学生可能已经具备一定的音乐素养和技能，而有些学生可能对音乐知识和技能相对薄弱。音乐教学中的评估和测验也是一个具有挑战性的问题。音乐是艺术领域的一门学科，评估学生的音乐水平和能力不仅需要客观的标准，也需要考虑到学生的个性化表达和创造性表现。

3大学音乐教学中学生音乐审美能力的培养策略

3.1个性化教学

在学期开始时，进行一个问卷调查来了解学生的音乐背景、兴趣和学习需求。这将帮助教师更好地了解每个学生，并根据他们的差异制定相应的教学计划。根据学生的学习水平和音乐经验，设置不同难度的教学内容，在确保挑战性的同时也保证学生的学习成果。个别辅导和补充材料也可以提供给那些需要额外挑战或支持的学生。鼓励学生独立思考和表达自己的想法，尊重他们的创造性和艺术性。为学生提供展示自己才华的机会，如创作音乐、演奏独奏或参与乐团。及时给予学生个性化的反馈，帮助他们了解自己的进步和改进方向。教师可以针对学生的具体表现，给出具体建议和指导，鼓励学生不断进步。尽可能引导学生接触不同类型、风格和时期的音乐作品，培养学生开放的音乐视野。结合学生的兴趣和喜好，安排他们听欣赏自己喜欢的音乐，并引导他们分析音乐元素、情感表达和艺术特点。

3.2拓宽音乐视野

教师可以选择不同类型、风格和时期的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触到更广泛的音乐形式。通过学习不同的音乐作品，学生能够了解不同音乐风格之间的差异和特点。教师可以提供丰富多样的学习资源，如音乐录音、视频资料、音乐书籍等，以便学生独立探索和了解更多的音乐作品。可以利用互联网和数字化技术，让学生通过在线平台或音乐应用程序来发现和探索新的音乐。教师可以组织学生参观音乐会、音乐节或演出活动，让他们亲身体验不同类型的音乐表演。这样的活动不仅可以扩展学生的音乐视野，还能够激励他们对音乐的热爱和投入。音乐与其他学科有着紧密的关联，如文学、艺术、历史等。教师可以引导学生进行跨学科研究，让他们了解音乐在不同领域的发展和表达方式，进一步扩展学生的音乐视野。

3.3多样化的教学方法

教师可以组织专题听课或讲座，介绍不同流派、时期和作曲家的音乐作品。通过讲解音乐背景、形式和风格等方面的知识，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。组织学生参与集体讨论，让他们分享对音乐作品的感受和理解。教师可以提出问题，引导学生思考和探索音乐中的情感表达、美学特点等，促进学生在讨论中互相启发和学习。通过演奏、合奏或表演等形式，让学生亲自参与音乐创作和演绎过程。这种实践性的学习方式可以帮助学生更深入地理解音乐，并培养他们的演奏技巧和表达能力。利用视听材料，如音乐录音、视频资料等，让学生观看和聆听不同类型和风格的音乐作品。教师可以辅以解读和分析，引导学生从视听中感受音乐的美妙和艺术魅力。鼓励学生进行音乐创作，如编曲、创作歌曲或即兴演奏等。通过自己的创作实践，学生可以深入了解音乐元素的运用和艺术性的表达，培养其音乐审美能力和创造力。

结束语

培养学生的音乐审美能力是一项长期而复杂的任务，需要学校、教师和学生共同努力。除了以上提到的策略，学校还可以开设专门的音乐欣赏课程，提供辅助阅读材料和在线资源，鼓励学生参与音乐社团和演出活动等。

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