陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值

陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值

吕雯

身份证 370705198208182545

摘要：陶瓷艺术是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的变迁和技术的进步，现代陶瓷新彩绘画应运而生，成为了当代陶瓷艺术的重要表现形式之一。现代陶瓷新彩绘画以其鲜艳明亮的色彩、独特的图案设计和多元化的器型选择等特点，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。本文从陶瓷绘画元素的几个要素出发，探讨其在陶瓷艺术品设计中的应用价值，并从不同方面阐述其对于作品本身的审美意义，对于观赏者的提升意义，和创作者的激励意义，陶瓷艺术品的设计在当今陶瓷市场大有可为。

关键词：陶瓷；绘画；陶瓷；艺术品；设计

引言

陶瓷绘画是一项真实的美学实践，它综合运用了线条、颜色、形象与结构，按照特定的绘画规律加以结合，使陶瓷胚胎实现表达绘画内容的目标。完成绘画工作不仅有表现形式和发挥功能，同时也是绘画信息的传递，即所谓的绘画主题。绘画的内涵和表现形式不可分割，绘画是思想、情感与技巧统一的反映。由此看来陶瓷绘画语言其实是包括了技法、表现形式与内涵的有机结合。

1陶瓷绘画的概念

陶瓷绘画是一个单独的艺术种类，他体现了自身的美学特征和绘画特点。陶瓷绘画在绘画作品中既具有表达主观情感、自我意识的共性，同时也有着自身材质和技术载体的特点。陶瓷绘画是一种独特的艺术形式，它以其独特的烧制方法和材料特征而闻名，其中包括釉上彩、古彩、新彩、青花以及釉下五彩等多种不同的表现手法。陶瓷绘画的历史可追溯到清末，其中程门等皖南新安学派的作品被视作中国陶瓷绘画的起源，并且得到了“珠山八友”的推广。这种技法的运用，使得中国陶瓷绘画能够更好地融到日常生活中，并且能够更好地满足人们对精致和优雅的需求。中国的陶瓷艺术正在迅速崛起，呈现出一种独特的风格，具备鲜明的个性与艺术表达。随着社会的发展和技术的进步，人们对于艺术的需求也在不断增加。在这个工业化的时代，艺术家们必须创造出富有情感的作品来满足人们的需求。随着人们文化素养的提升，购买个性化的艺术品已经成为一种时尚，陶瓷艺术也不例外。随着人们对审美的不断提升，现代陶瓷绘画也在不断演变，从而推动了当代陶瓷艺术的发展，如图1。

图1陶瓷绘画

2陶瓷艺术特征

2.1耦合绘画

陶瓷与绘画艺术息息相关，绘画渗透于烧瓷工艺起始于宋朝磁州瓷，促使瓷器分离为艺术品与生活品两种类型。瓷器题材可划分成人物类、花鸟类、山水类，活泼形象、自然生动、真实质朴。陶瓷中融入绘画艺术促使陶瓷逐渐脱离了单纯的容器功能，才诞生了古典园林景观中的琉璃壁画。

2.2写实写意

古代陶瓷作品同时具备写实与写意代表作，唐代三彩马基于写实色彩与形态刻画骏马姿态，栩栩如生，宋元时期追求画意不似形，此转变于瓷器艺术之中呈现得淋漓尽致，写意山水画青花瓷逐渐盛行，清朝水墨珐琅彩诞生。陶瓷艺术写实写意相结合方式与同期古典园林诗情画意追求高度契合。

2.3泛神理念

悠悠历史长河中宗教通常会以艺术为载体进行宣传，陶瓷艺术也不例外。古代神学思想以道家与佛家为主流，以颜色、造型、装饰物等形式于陶瓷中呈现得入木三分。宋代欣赏的汝瓷遵守天人合一思想，以淡泊名利风格与简洁明了造型，彰显了典雅素净理念。同时很多传统装饰陶瓷拥有鲜明的宗教色彩，尤其是莲花与垂云纹等装饰性纹样凸显了陶瓷中蕴藏的神学思想。

3陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值

3.1点

点是一幅绘画中最基础的方面。点，就其形态而言，可以是大小的对比，可以是方圆的交融，可以是聚集与散开的彼此衬托，等等都属于点的范畴。与传统水墨画相比，陶瓷首要的不同就表现在绘画的材料上，陶瓷是具有凹凸面的造型，因此点在陶瓷作品上的表现也会有所变化。点看似是一个静态的冷漠的符号，然而以浓淡、疏密、大小等方式来排列他们之时，就刹那间变得鲜活起来，仿佛是一个精灵，在整个瓷器上袅娜舞动，活色生香。点可以是有规律地进行排列，造成一种秩序感，在陶瓷中的凹凸面的呈现，显示出一种动态的延伸之感；也可以是凌乱地散布，在整个陶瓷的造型中，构造的图案使人浮想联翩。总而言之，点虽然看起来是一个名不见经传的符号，但在陶瓷的应用之中，却能乾坤大挪移，化腐朽为神奇。

3.2线条

线条是点的连接，或者说，是由无数个密集的点组合而成的，同点一样，线条在绘画中的表现也有很多形式，或弯曲或笔直，或纤长或短小，或粗或细，不同的线条的形式可以表现出不同的美感。相信经历过陶瓷学习的人，都有着这样的经历，但凡学习绘画陶瓷，老师所要求的第一步就是练习线条。线条是进行陶瓷创作的第一步，熟练掌握线条的绘画才能从容地进行陶瓷创作，这一点不可或缺。就视觉效果而言，水平的线条给予人以一种平和沉静之感，而笔直的线条则给人带来一种挺拔之态，那么在圆润的陶瓷作品中，我们所使用的水平的线条居多，目的是表现其雍容典雅，而在长直的瓷瓶中，则更多地要用垂直的线条，以展现其高大巍峨之观。当然，美是一个多元化的概念，虽然我们现在独立地形成了一门美学的学科，但美的原则和实现美的方法却是因人而异的，每一个创造陶瓷作品的人，或者说每一个具有独立思维的鉴赏陶瓷作品的人，都有心目中的美的原则。

3.3面

面是线条的扩展，无数的线条相互叠加从而构成了面。面，我们经常说画面，每一个陶瓷作品就其呈现来说都是画面的组成，只不过是不同形式的面的有机结合罢了。与传统绘画相比，陶瓷也因为面的多元化而孕育出了多种艺术表现形式，这些是传统绘画里所没有的，比如在釉的使用顺序上，有釉上、釉中、釉下，三者所表现出的面的形式和美感迥乎不同，再比如在艺术的技法上，有青花、粉彩、新彩等等，随着时代的发展而不断推陈出新，即使到现在，陶瓷作品的材料还在不断地发生变化，就连重金属等都进入了陶瓷绘画的殿堂。

结束语

在陶瓷艺术品的设计中，陶瓷绘画的元素是至关重要的，作为其要素的点线面，是构成陶瓷艺术品画面的基本方面。当然，除了这些基本方面之外，也得包含着艺术家本人的情感与思想表达，这样才能创造出更加丰富多彩的艺术作品。

参考文献

[1]张海燕.谈中国书法元素在陶瓷绘画装饰中的运用[J].时代漫游，2019，（03）：2.

[2]惠祥海.绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计，2021，（11）：2.