新时期湖北越调戏曲艺术传承与发展研究

新时期湖北越调戏曲艺术传承与发展研究

舒静

湖北省襄阳市谷城县湖北越调传承中心，441700

摘要：随着时代的进步和社会的变迁，湖北越调戏曲面临着与现代文化融合的挑战。为了保障其在当代的持续传承与发展，必须寻求有效策略。本文深入探讨了如何通过融入现代教育体系、内容创新与跨界融合以及深化文化交流与推广等方式，为湖北越调戏曲找到新的生存空间和发展方向，使其在新时期继续焕发光芒并受到更广泛的欣赏和认同。

关键词：湖北越调戏曲；艺术传承；发展探究

引言：湖北越调戏曲，这一千年流传的艺术形式，如同历史的长河，见证了湖北地区的文化演变与社会变迁。然而，在当代社会的快节奏与多元文化的冲击下，这样的传统艺术是否还能保持其原有的魅力和影响力？如何在尊重传统的基础上赋予其新的活力，使其与现代文化相得益彰，成为每一个关心中华文化传承的人必须思考的问题。本文将探讨湖北越调戏曲在新时期的传承与发展策略，希望为这一古老艺术形式的未来发掘更多的可能性。

一、湖北越调戏曲艺术传承现状

湖北越调，作为中国传统戏曲的一种独特形式，近年来在传承与发展上所遭遇的问题和机遇也变得尤为显著。在当前的艺术生态中，老一辈艺术家对新一代的培训和指导仍然起到核心作用。在湖北地区，众多艺术学校和机构都致力于提供专业的越调戏曲培训，然而，新一代演员的学习动机、对传统艺术的认同度以及他们的市场适应能力成为了决定这一传统艺术未来走向的关键。

在舞台上，越调戏曲的演出仍旧受到一部分观众的喜爱，但与其他现代娱乐方式相比，它的市场地位已然有所下滑。这一下滑不仅仅是票房和观众数量的减少，更在于新的、创新性的表演形式或内容在这个领域里尚未得到广泛推广。此外，尽管在社区、文化节等活动中，越调戏曲仍旧有其一席之地，但其影响力和受众面相对较窄。地方政府对于越调戏曲的保护和扶持措施尚显不足，资金投入和政策支持往往没有与时俱进。而在技术与传媒的领域，虽然已有项目致力于对越调戏曲进行数字化保存，但传统戏曲在现代传媒，特别是在互联网、社交媒体等平台上的展现和传播还远未达到理想的状态。

二、湖北越调戏曲艺术传承重要意义

湖北越调戏曲，深植于湖北的土地与文化之中，代表着这片土地上几代人的集体记忆和情感寄托。它不仅是一个艺术形式，更是一个历史的见证，一个文化的载体，其传承的意义远超出艺术本身的范畴。在一个日益全球化和同质化的时代，每一处地方文化的独特性和魅力都成为了维系地方身份和认同感的关键。湖北越调戏曲，就是湖北人民对外界展示自己独特文化魅力的窗口之一。它将湖北的历史、习俗、价值观和情感都巧妙地融入到了曲调、台词和舞蹈中，成为了一部活生生的、声色并茂的湖北历史书。更为重要的是，湖北越调戏曲的传承也是对传统文化价值观的一种重申。在这个浮躁、快节奏的现代社会，越调戏曲所倡导的那种人与人之间的情感纽带、对待生活的态度和对于人生哲理的思考，都为我们提供了一个暂时放慢脚步，反思自我和生活的机会。而从更大的角度看，每一种地方戏曲的传承和发展，都是对中华传统文化的继续和延伸。它们构成了这个文明古国的多彩拼图，共同维护了一个民族的文化基因和精神家园。

二、新时期湖北越调戏曲艺术传承发展的有效策略

（一）融入现代教育体系

湖北越调戏曲，作为这片土地上深厚的文化遗产，必须跟随时代的脉搏，寻找新的生命力。其中，将它融入现代教育体系是一个至关重要的策略。教育不仅仅是知识和技能的传递，更是价值和文化的灌输。当我们在学校中教授湖北越调，实际上是在培养下一代对本土文化的认同感和尊重，让他们深切感受到这一传统艺术的魅力和价值。

融合教育体系的案例是多种多样的，在湖北的某所初中，每逢周五的下午，学生们齐聚在学校的小剧场。在这里，一位资深的越调艺术家正为他们表演一出经典剧目，场上的角色、唱腔、服饰都充满了传统的美感。而在场下，学生们聚精会神，时而被剧情感动，时而为精湛的表演所震撼。演出结束后，艺术家与学生进行互动交流，分享背后的故事和艺术创作的心得。这不仅仅是一次表演，更是一堂生动的越调戏曲课。除了观赏和欣赏，学生们还有机会亲自上台，尝试演绎角色，学习基本的唱腔和表演技巧。这样的活动不仅提高了学生对越调戏曲的兴趣和理解，更让他们深切感受到自己是这片土地上文化的继承者和传播者。另外，一所湖北的大学开设了“湖北越调研究”这一选修课。课程不仅仅涉及越调的历史和艺术特点，还结合现代社会学、人类学等跨学科知识，探讨越调在当代社会的地位和价值，鼓励学生从多角度思考和研究。此外，课程还组织学生参观越调戏曲的表演，与艺术家面对面交流，甚至有机会参与到真实的舞台制作中，从而更加深入地理解和体验这一艺术形式。

通过这些教育和实践的结合，湖北越调戏曲得以在新时期中得到真正的传承和发展。当它与现代教育体系紧密结合，就有了与时代对话、与年轻人互动的机会，从而焕发出新的生命力和活力。

（二）技术与传媒结合

湖北越调戏曲，这一古老的艺术形式，在当下面临着前所未有的挑战，而内容创新与跨界融合可能是其焕发新活力的关键。传统艺术如果长时间僵化，容易与现代社会和观众发生断层。因此，为了确保湖北越调戏曲不仅得以保存，还能得到更广泛的认同和喜爱，我们必须勇于创新，打破常规，尝试与其他艺术形式和内容进行融合，为其注入新的生命力。内容创新并不意味着摒弃传统，而是在传统的基础上，加入现代元素和理念，使之更加接近当代观众的审美习惯和生活经验。同时，跨界融合能够为越调戏曲开辟新的发展空间，使其与其他艺术形式相互借鉴、相互促进，共同创造出前所未有的艺术体验。

在这个越来越注重跨界合作和多元化的时代，湖北越调戏曲与其他艺术形式的融合成为了一个热门话题。例如一个现代舞台，灯光音乐都与现代不谋而合，但表演的内容却是一出古老的湖北越调。但这并不是传统意义上的越调，演员们在表演时，融合了现代舞、街舞等元素，使得整个表演充满了新的活力。而音乐也进行了重新编排，将传统的曲调与现代的电音、摇滚等进行混合，产生出全新的效果。此外，有一家创意团队为湖北越调打造了一个现代都市题材的音乐剧。故事讲述的是一名年轻的都市人，因为工作压力和生活疲惫，回到了家乡湖北。在那里，他不仅重温了童年的记忆，还与当地的越调艺人产生了深厚的友情，并逐渐被越调戏曲的魅力所吸引。最终，他决定留在家乡，与艺人们一同推广和发展越调戏曲。这部音乐剧不仅有深入人心的故事，更巧妙地将越调戏曲与现代元素结合，为观众带来了一场视听盛宴。

通过这些创新和融合，湖北越调戏曲得以在现代社会中找到了新的定位和发展方向，让更多的人重新认识和喜欢上这一古老的艺术形式。

（三）深化文化交流与推广

湖北越调戏曲，作为中华大地上的一道独特风景，悠然叙述着湖北的历史与情感。在一个信息交流日益便捷的时代，仅仅依赖本地的观众群体已经不能满足越调戏曲的传承与发展需求。深化与外省的文化交流与推广，显得尤为重要。这不仅能够使越调戏曲在更广的范围内被了解与欣赏，还为其带来了外部的创新资源，使之更为丰富多彩。

在近年来，湖北与四川进行了文化交流的合作。四川，以其独特的川剧和面部变脸技巧闻名，与湖北的越调戏曲虽然都属于戏曲范畴，但两者的风格与技巧大相径庭。这次合作的初衷，是希望通过互相学习与交流，为双方的艺术形式注入新的活力。湖北越调戏曲团被邀请到成都进行为期一个月的表演与学习，同时四川的川剧团也来到武汉，与越调艺人共同研习与探讨。

期间，湖北的艺术家们在成都的舞台上演绎了经典的越调戏目，同时也尝试将川剧的某些元素融入到表演中。反之，四川的艺术家们也在武汉尝试了与越调戏曲的合作。值得一提的是，双方还共同创作了一部全新的戏剧作品，既有越调的唱腔，又融入了川剧的变脸技巧，为观众带来了前所未有的艺术体验。

这次的文化交流活动，不仅为湖北越调戏曲带来了四川地区的新粉丝，还使两地的艺术家们获益良多，为今后的艺术创作提供了丰富的灵感。可以说，通过这种外省合作与交流，湖北越调戏曲在新时期获得了更为广泛的推广与更深入的发展。

三、结束语

湖北越调戏曲，作为中华文化的一颗璀璨明珠，其传承与发展的问题不仅关乎艺术的生死存亡，更涉及到一个民族文化基因的传递与延续。面对现代社会多元化、全球化的挑战，我们必须采取积极策略，坚守传统，又敢于创新，使其在新的时代背景下焕发出更加迷人的光彩。只有这样，我们才能确保这份宝贵的文化遗产得以永续传承，为后代留下宝贵的精神财富。

参考文献：

[1]赵海英.新时期戏曲艺术传承与发展研究[J].名作欣赏：学术版（下旬）, 2018(8):52.

[2]孙大伟.地方戏曲的传承与发展研究[J].青春岁月, 2019(011):76.