声乐演唱中的影响因素

声乐演唱中的影响因素

赵峥辉

河北大学艺术学院 河北保定 071000

摘 要

声乐演唱的过程一直以来都会受到各种因素的影响，清晰的认识这些影响因素之后，不仅能够对我们演出作品能够起到积极影响，也能够让我们的声乐学习上少走一些弯路。本文主要就声乐演唱的影响因素分为三个部分，分别是演唱基本功，演唱的基本功，情感表现状态，和心理因素。

关键词：声乐演唱；影响因素；基本功；情感；心理

1 基本功对的对声乐演唱的影响

1.1 歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的动力所在，早在古代时期关于歌唱的著作中，其中就有记载：善歌者必先调其气。这句话正是出自唐末段安节撰有声乐理论《乐府杂录》，所以说呼吸是歌唱的基础。

呼吸包括许多器官，但储存我们气息的地方，只有肺部。肺脏的扩大与缩小会刺激到下边的横隔膜，使横膈膜收缩与放松。随着胸腔的扩大，肺脏也随之扩大而吸人气息，当肋骨松弛，胸腔缩小，横隔膜向上抬起时，肺脏也随之缩小面呼出气息。

所以科学的呼吸方式极为重要。歌唱中的呼吸训练有三个部分，首先是吸气，然后是保持住，最后是呼气。吸气时首先注意放松，站直站好，呼吸管道要保持通畅，腹部绷紧，其他身体部位放松。吸气后横隔膜自然下降，小腹自然内收，胸部扩张。第二步是保持。吸气后保持体内张力，控制气息暂时不呼出。第三步是呼气，控制腹部均匀的收缩，使呼出的气息均匀悠长。关于唱歌呼吸练习，可以将呼吸与缓急对应练习。遵循以上规律，强化自己的呼吸能力，会收获越来越好的声音。

1.2 发声和咬字

发声之前，首先需要练习打开喉咙，这一点很重要。然后是发声过程中的起声。起声是歌唱前的预备动作和发出的第一个音。指的是声带在呼气的作用下，由呼吸时的打开的状态转变为靠拢并闭合发出声音。接下来是哼鸣以及顿音练习。哼鸣练习是获得鼻腔共鸣最好的方法，可以通过m、n、ng来练习。哼鸣的练习有助于克服喉音、锻炼呼吸，使气息均匀有节制地呼出。顿音练习是作为快速的起声练习，能够让初学者很快的体会到声与气的结合。最后是连音练习，连音就是连贯的声音，它要求歌唱时呼出的气息始终平稳均匀流畅，收放自如，听上去也会更加动听。

2 情感状态对声乐演唱的影响

2.1 声乐表演中的情感表达与练习

歌唱的欲望才能将优美的音乐展现出精神的共鸣。从演唱者的角度而言，情感表达涉及“听”“唱”两个方面。在听的方面，既要理解字面内容，也要理解背后的文化内容。然后是听到自身的演唱，在我们歌唱的时候，除了通过听觉感受到自己的声音之外，也会通过大脑皮层也会将声波传到自己的大脑。两种声波频率不同，所以我们在演唱的时候不是机械的发出声音，而是结合动觉思维能力的，简单来说就是动脑子唱。
情感表达需要记住丰富的想象力，不仅是内部想象力，还有外部想象力。内部想象力是情感转换时的音乐想象，外部想象力是视觉所到之处，都可以作为外部想象力，在良好的外部想象力的情况下，演唱者可以很好的想象与作品相关的情景，例如歌剧表演的时候，拥有与作品匹配的情景、角色、台词，再借助内部想象力，加强对音乐语言表达的渴望，这样的情感会对演唱者演唱作品有着极大的帮助。

另外，音乐语言的理解有助于情感表达，这里的语言指的是歌词，以及文化背景内容。音乐是一门语言的艺术，那么通过语言表达自己的声乐艺术就显得格外重要。与演唱结合最紧密的就是语言了，就像一些演唱中文作品的初学者，经常字都唱不清，就更别说表达感情了。还有许多国内学习声乐的歌唱家，明明唱中文作品很棒，到了外国却被外国人说唱不清歌词，当然也感情不到位了。

2.2 声乐表演中的情感转换

声乐表演中，对一首作品要有一个整体感情的把握，但是一首作品之中一定也有情感的起伏。虽然许多歌唱者将文字语言当做情感之间转换的源头，但是作品主要还是通过“音乐的语言”来表达情感的。那么通过“音乐语言”表达情感可以通过哪些手段来实现呢。下边有三种方法，音高、音强、时间。

音高方面，在声乐艺术表演与音高相关联的联觉体系中，最为重要的是情感的兴奋性，表现在兴奋到抑制的这个维度。音强的情态体验表现在声音的强弱带给人的感受。时间也是影响情感状态的重要因素，时间的变化会导致情绪也变化多端。

3 心理因素对声乐演唱的影响

3.1 声乐表演中的紧张情绪

良好的心理因素对我们声乐表演成功有着很大的帮助。我们只有在放松自信的状态下，从容的开口才会唱的自如，有一个迷人的声音。这就需要我们就要重视心理因素的培养。

紧张情绪是在声乐表演心理问题主要需要面对的。舞台紧张情绪可能伴随着一系列的生理表现，心率加快、出汗、颤抖、心慌等一系列问题都有可能出现。还有失去自信心，对于演出情况的过多思考和担心，会导致注意力无法集中。克服紧张情绪，在声乐表演中非常重要。首先，克服紧张心理有利于声乐表演创造性的发挥。然后，克服舞台紧张心理是声乐表演活动顺利开展中至关重要的环节。所以我们要克服紧张情绪。

3.2 声乐表演中的心理调控训练

掌握声乐表演中心理调控训练的方法，是克服紧张情绪的有效手段。声乐演出时的临场心理和日常生活中的心理有所不同，演出时的好坏就在一念之间。下边是几种心理调控的方法。

第一，充分的准备工作。基本功的练习、作品的熟练度，这些都是不可却少的。第二，严肃和正确的表演态度，不准有过多的虚荣心、侥幸心理、和不切实际的期盼。第三，注意力集中法，这里主要指演员在舞台演出时的心理状态。

还有联想法、情感投入法，通过联想与情感投入，这样表达出的音乐是优秀的。舞台实践法则是用过不断的实践来强化自己的心理承受能力，不止于到正式的演出时再因为心理因素出乱子。

4 结论

正确的认识声乐演唱中会出现的各种问题，有助于我们的演唱。扎实的基本功，稳定的情感状态与心理因素，能够让我们在表达音乐和作品的过程中更加如鱼得水。

5 参考文献

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[5]《声乐艺术与舞台表演》董鹏

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