声乐演唱的舞台表演技巧分析

声乐演唱的舞台表演技巧分析

董思伽 粟裕 王泽霖

佳木斯大学音乐学院 黑龙江 佳木斯 154007

摘要：声乐是人们接触最多的一种艺术，人们对声乐是非常喜欢的。人们可以通声乐来抒发自身的情感。声乐演唱属于艺术的一种形式，舞台表演则对声乐演唱有着非常重要的影响和作用。声乐演唱通过对声音的精彩展示呈现，表现出艺术性和美感，舞台表演则属于综合形式的艺术呈现。所以，声乐演唱中，务必要对舞台表演技巧做到充分掌握与娴熟运用，使声乐演唱可以更加精彩。文中对声乐演唱的舞台表演技巧进行了简单的分析，希望对相关人士有所帮助。

关键词：声乐演唱；舞台；表演技巧

引言

在当前的艺术表现形式中，声乐演唱是一种综合性较强的表演艺术，能够实现视觉和听觉艺术美的融合并且通过舞台这一载体将这种艺术呈现在观众面前，带给观众美的感受。所以，从这个角度来说，声乐的演唱效果与舞台表演的效果之间是存在着密不可分的关系的，两者相辅相成，互相促进，共同使得舞台表演更加丰满、深入人心。因此，舞台表演技巧应用在声乐演唱过程中是非常必要的，在教学和练习的过程中我们需要对这方面的内容深入探讨。

1声乐演唱的舞台表演技巧概述

舞台表演是当前艺术表现形式中非常重要的一项内容，更是一种综合化的表演形式，例如舞台剧、话剧、戏曲等表现形式都是通过舞台这一载体来展现的，在表演的过程中，通过演员肢体、语言、表情等方面的表达并结合舞台道具、灯光等环境的烘托，从而使整个舞台表演更加具有感染力。声乐舞台表演是舞台表演中的重要组成内容之一，从表现形式来看，声乐舞台表演更是一种直接的表演形式，是直接与观众进行面对面交流的表达艺术，在表演的过程中，除了需要演唱者具有良好的心理素质之外，还需要演唱者具有很强的表演技巧，从而将情感、表演主题更好地表达出来。在声乐舞台表演中，演唱者是核心部分，也是作品展现的主角，而观众则更是这种美学的欣赏者，两者之间需要实现良好的情感交流，从而使得表演作品能够更加深入人心。

2声乐演唱舞台表演技巧的重要性

2.1连接观众与表演

演唱者在演绎声乐节目时，需要通过节目表演与观众之间，达成一种精神连接，维持这种信息联系，全面调动舞台的气氛，才能将作品中的意境传达给观众，观众在接受这种情感的讯息以后，会与自身的经历、感触形成一种共鸣，才能对节目的表现力予以认可，演唱者要始终将观众放在重要位置，应用表演技巧将作品的形式呈现出来，以提升声音的展现力。反之，如果声乐演唱者并没有在舞台上熟练地应用演唱技巧，那么千篇一律的演唱方式必然会显得呆板，会严重地影响观众的体验感。专业素质较高的演唱家会对自己的面部表情加以控制，运用优美的形体语言来增强内容的精彩度，进而达到真情实感的表达效果。

2.2肢体语言的运用分析

肢体语言的运用在声乐舞台表演的环境下主要起到营造氛围，实现整体人物形象良好塑造的作用。毕竟和生活中的肢体语言不同，在声乐舞台上运用的肢体语言都需要考虑故事情节的声乐性和张力。因此，相比于生活状态下的肢体动作，其整体幅度都是相对较大的，即表现时的方式是更为夸张的。这就更需要演唱者对肢体语言表达的幅度和程度进行有效控制，达到既能满足舞台表演的需求，又不至于过于夸张和突出的效果。另外，除了形式上的夸张和放大，肢体动作本身的规范性也要达到相应的标准。尤其是部分舞蹈动作的表达方面，肢体语言的规范性和标准程度的要求会更高。演员在运用肢体语言时，一方面要保证动作本身到位，另一方面也要考虑舞台的整体表现效果。最后，肢体语言的运用还包括了细节上的肢体语言表达模式。例如，在一些表现情绪激动的手指动作和细节的脚步动作上，都需要演唱者结合情节的变化进行控制，有效的肢体语言控制，不仅能够通过收敛动作幅度将情感传达的饱满性进行进一步提升，更能够显示出演唱者深厚的表演功底。

3声乐演唱的舞台表演技巧分析

3.1增强演唱者应用技巧的意识

演唱者在进行声乐演唱训练时，应当结合真实的声乐演唱节目的情况开展针对性的训练，从增强演唱者的舞台表演意识出发，提升舞台表演中的爆发力，这就需要演唱者掌握一定的表演技巧，可以在声乐演唱的节奏中找到切入点，在那个切入点上展现爆发力，提升节目的表演潜力，重视表演的效果。如果演唱者的专业水平比较基础，那么应该多欣赏经典的声乐演唱节目，对自己要表演的曲目要多听、多感受，加深熟悉感，再配合舞台表演的技巧，就可以取得一定的突破。演唱者可以观看其他艺术家的表演，从中学习优秀的东西，汲取表演经验，对自己的表演模式进行规范，进而优化自身的艺术素养，在声乐演唱中展现出卓越的舞台表演技巧。

3.2注重情感表现

情感与艺术美的有效融入，促使舞台表演更具魅力，有关演唱者水平，情感表达也成为重要的衡量标准。因此，演唱者应重视表演水平的进一步强化提高，通过不断实践的方式，对自身情感体验加以不断挖掘。首先，需对作品做到充分熟悉了解，基于多角度多层面作出充分挖掘，对背景、风格等信息做到了解掌握，如和声、歌词与曲式等方面。歌曲内涵方面，需准确把握，音色运用方面，应保证正确合理，如此方可对歌曲所蕴含的思想情感作出准确表达。同时，对人物所处历史环境以及心理状态做到深切体会，对作品风格特点做到准确把握，舞台表演期间，对“度”做出合理把握，明晰主次，对表达重点做到准确掌握。此外，结合自身想象力，对角色采取合理的再创造，使人物表演能够更加生动鲜活，表现出良好的感染力，为观众带来视听享受，促使舞台表演效果更加精彩。

3.3科学运用音色

有关声乐演唱，重视“声”的同时，还需对情感表现加以重点关注，并对歌曲高潮做到准确掌握。演唱者需具备优美动听的声音，同样能够对各类声音、音色做到灵活准确驾驭，这也属于非常关键的基础能力。作品二度创作方面，有关声音上，应对此作出研究、设计与想象。比如，抒情柔美的音乐作品，可通过甜美清脆的声音做出精彩呈现。声乐演唱期间，艺术形象同样尤为关键，和纯音乐存在明显区别，声乐艺术同样蕴含词、曲，属于音乐、文字的完美结合，同文学语言存在紧密联系。通过文学语言加以润色，声乐也充分彰显出思想上的细腻性，以及情感上的确定性，这也成为其他艺术形式无法达到的突出特点。语言存在着传达、表现思想情感的重要作用，能够对内心所具有的真情实感作出直接表达倾诉。

3.4加强演唱者的心理素质训练

拥有良好的心理素质是演唱者必须具备的要素，合理控制舞台表演技巧，才能提升舞台表演技巧的艺术价值。演唱者应当对内心的思想做好把控，对舞台演出中的突发事故具备足够的应急能力。初学者上台的机会不多，但每一次都要做好准备，将可能出现的问题考虑周到，预先做好应对的措施，使之可以沉浸在角色之中，尽管舞台经验不足，但足可以磨练其意志，那么演唱者也能够逐渐地掌握舞台表演技巧，成为合格的声乐演唱者呈现出令自己满意的舞台表演效果。

结束语

综合来讲，于声乐舞台而言，演唱者在运用语言和肢体动作技巧时，应当考虑舞台表演的实际环境氛围，通过合理营造氛围达到更好的舞台表演效果。同时，为了能够更好地运用肢体动作和语言为声乐表演提供支持，演唱者务必对此加以重点关注，勤加训练，对舞台表演技巧做到充分了解掌握，实现舞台表演技能水平的强化提高，提升个人的技术能力和情感丰富度，为充分发挥这两项要素在舞台表演中的积极作用服务。

参考文献

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