新媒体艺术在装置艺术中的应用

新媒体艺术在装置艺术中的应用

邢宏建

邢宏建哈尔滨市政工程设计院150020

摘要装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术形式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。在装置艺术作品中能够灵活运用新媒体艺术将取得非常吸引人的现场气氛和出乎意料的表现效果。中国的奥运会开幕式就是这类作品的典范之一。

关键词后现代装置艺术新媒体艺术

装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术形式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;装置艺术是自1910年马赛尔•杜尚(MarcelDuchamp)的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会。很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。

装置艺术最早以现成品艺术形式而萌生，其时也正是现代艺术兴起之日。然而它并没有像其他现代艺术形式一样骤然而兴，骤然而消。它在世人的责斥、不解或赞许中，在理论家们的众说纷纭的研究中发展至今，又逢后现代主义时代的降临。它跨现代后现代两个时代而不衰，无疑有着两个时代的重要特征。

装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。“后现代思维的一个重要策略就是将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化”,以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。经过错位处理，原先现成品的意义喻指由明确变得模糊多义了，经验理性所预设的有限被超越，生活的日常感知被艺术体悟所取代。这就是说，它把观众置于对原先艺术与生活、艺术家与作品与环境的传统单向关系的反诘与背逆之中，迫使观众超脱于对作品的简单的意义接受的被迫理解状态，而进入了观众主动参与的多元多义的理解态。促使艺术由对传统架上艺术的关注转向对实在世界的艺术意义的再现与表现，转向关注艺术与观众与社会的对话和交流。

装置艺术的这种转变是通过艺术家把非艺术的现成品加工利用(所谓错位化或授予)进而创造出一个主体性的实在世界来实现的。因此，装置艺术最重视媒介材料的潜在艺术表现力的选择，重视对媒介材料的艺术表现可能与这种材料原有的生活意象之间的关联。木板、铁皮、玻璃、橡胶、沙子、鞋帽衣物等媒介从工具性材料通过艺术家的艺术构想而升华为艺术性话语，成为艺术人文精神与创造精神的载体。而在装置艺术中溶入新媒体艺术的元素则更能取得非常吸引人的现场气氛和出乎意料的表现效果。

装置艺术有着一些不同于传统样式的特殊性。首先是装置的材料语言媒介本身的广义性。装置所使用的往往是日用品、工业品等具有较明确生活意向喻指的材料，然而当它们经由艺术家创作处理之后，错位化的处理往往使它的所指变得模糊化了，从而超越了艺术家原先的意图局限。这样一来，艺术接受对象的主动参与性在整个艺术创意中就凸现出来了。

其次是装置品展示布置上的立体化。装置艺术往往在展览会、美术馆的广场或展厅的地面上放置，甚至摆放在重要场所、建筑等的草坪上，这种展示方式摆脱了传统艺术墙上悬置的静观的单向欣赏方式，它要求观众从角度、多种社会关联意义上，甚至从作品与展览时环境的关系上去观赏作品。这样，作品的展示就成为一种活动性的、立体化的。作为一种活动化的艺术，作者的主宰作用已让位于观众的参与。而新媒体艺术的表现形式也很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。08年奥运会开幕式作品就是超越了普通的舞台美术，将装置艺术和新媒体艺术有机的结合在一起。比方说新媒体艺术中LED、超大显示屏、冷光焰火等大量应用，为世界人民呈现了一场盛大的精彩表演。同时也将各种新技术迅速传播，为新媒体艺术带来了发展契机和产业的振兴。新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于人们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，人们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者把科学变成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。人们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，人们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

参看文献

【1】王治河:《后现代主义的三种形态》，《国外社会科学》1995年第1期。

【2】刘连喜《新媒体论：CCTV.的第一个十年》新媒体艺术出版时间：2007-1-1