舞台服装设计的应用探究

舞台服装设计的应用探究

石晓倩李阳汪园园

（大连工业大学，辽宁省大连市）

摘要：舞台服装不仅仅只起到服装的作用，同时还兼具舞台美术的作用，所以合理设计舞台演出服装具有重要的作用和意义。为了保障舞台演出的质量和效果，常常对舞台演出的服装设计质量有着要求。在舞台服装的设计工作过程中，服装面料的重要性不言而喻，不仅影响着观众的视觉感受，同时还影响着演出人员的演出效果和演出质量。故此，设计人员应充分认识到服装面料的重要性，并不断强化服装设计质量。

关键词：服装设计；舞台服装

1.舞台服装设计

舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。

2.舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。

我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。

3.舞台服装设计中的面料选择

舞台艺术创作源自生活，但又高于生活，是现实生活的升华和浓缩。色彩斑斓的大千世界，生活着芸芸众生。通过舞台艺术创作，小小舞台尽现了人世间的悲欢离合，生活中的酸甜苦辣。而舞台剧的上演，观众首先入眼的是演员身上的服装。如何让观众一开始就能意会到剧情的内在和灵魂，舞台服装的设计是首要的。舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。设计舞台服装应符合剧情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新颖独特、面料粗细适合、演员着衣合身得体、最主要的是应与角色相配，舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。

服装设计师选择舞台服装面料与现实生活服装是不一样的。目前面料的可选择种类很多，有丝绸、棉纺、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纤、人造革等等。服装的面料选择取决于所表演的角色，而作为演员表演的重要辅助方式，首要考虑的就是面料的质地，根据不同的角色、场景、季节等选择不同的面料。什么样的服装造型决定选择什么样的面料，加上精心准备的头饰、鞋帽等，并通过演员精湛的表演来更好地诠释舞台人物形象。

比如话剧，因话剧基本贴近于现实生活，所以话剧服装选择相对生活化的面料，则更能准确反映舞台人物个性形象。观众会有一种身临其境、很真实的感觉，在情感上与观众容易产生共鸣。而舞剧（蹈）则纯靠肢体语言来表达，其动作的技巧性很强，有时大开大合，有时轻微柔软，演员通过跳跃、下蹲、托举、劈跨、腾空、翻滚、旋转等高难度技巧性舞蹈动作来诠释剧情，因此服装设计师在设计舞剧（蹈）服装时一定选择致密、飘逸、柔软的面料，必须达到一定程度的韧性及悬垂感，主要选轻薄布料这一类型，从而确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能尽情发挥，施展舞蹈动作技巧。戏剧中的面料是根据舞台人物来选择的，古装剧中上层社会的帝王将相、商贾富贵的服装设计选用的是软缎，水袖部分则选用丝纺，而底层社会的市井小民、丫环侍从、贩夫走卒选用的则是材质普通的面料。而对于具有高难度高强度的肢体动作的杂技而言，其面料必须超结实、超韧性，同时要保证演员穿在身上的舒适度，从而确保杂技演员的表演能随心所欲。随着科技飞速发展，新型的高科技的舞台服装设计材料也会越来越多。服装设计师在设计各式各样灿烂绚丽、多姿多彩的舞台服装时，选择什么样的服装色彩必须放在首位考虑。

4.舞台服装的色彩选择

话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。

5.结语

人们随着物质生活水平的提高，追求高内涵高素质的文化生活已渐成主流，观众欣赏高雅艺术的水平也日益提高，对舞台服装设计师的专业素质也提出了更高的要求，因而对于舞台服装面料的选择，服装师要考虑到材料、质地、色彩、灯光、导演的习惯、演员体形、舞美等因素的影响，熟悉各种高新技术，并运用到日常设计中，不断创新。当然，更少不了舞美各部门的紧密配合，一台优秀的舞台剧目才能在观众面前展现得淋漓尽致。

参考文献

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