简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：本文首先介绍了国内外学者关于音乐批评的界定以及围绕音乐批评的不同理解，然后从音乐批评的基础理论、批评史研究、方法论研究以及批评家和批评实践等四个方面，论述了音乐批评学作为一门独立学科存在的可能性。

简介：作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲＂罗罗腔＂目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色：唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声＂背宫音＂和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得＂罗罗腔＂成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样性及定位方面进行交流、探讨。

简介：民族音乐与素质教育的发展呼唤更多人才加入古筝教学与学习的队伍,古筝是传统乐器的杰出代表,对学习者艺术情操的陶冶、文化素质及综合素质的提高有重要意义。当前中国高等院校的古筝教学中存在诸多问题,突出表现为学生主体地位缺失、普遍存在严重的功利思想、实践能力较低、综合素质不高等。本文针对当前的教学现状,提出了突出学生主体地位、掌握有效的学习方法、进行教学创新、开展实践活动、注重文化素质培养等教学策略,以有效提高古筝教学的有效性、促进古筝教学事业的健康发展。

简介：梆子腔剧种是北方广大民众喜爱的剧种,长期流传,影响深远,深受广大民众的欢迎。尤其在我国北方地域的民众生活中发挥了很大作用。20世纪80年代以来,改革开放使我国迅速进入到一个市场经济和全球化的时代,包括梆子腔在内的戏曲艺术遭遇到生存环境的突

简介：新的时代呼唤新的教育理念,新的教育理念指导着教学。与以往相比,音乐教育被赋予了更多的使命,具有了更加广阔的视野,从而使得音乐教育的综合性特征成为人们空前关注的视点。关于综合性,新课程理念中我们至少可以从两个方面上来理解:其一是课

简介：兴趣作为一种心理倾向,是成功的一个重要的推动力,对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习兴趣的理论,提出培养幼儿钢琴学习兴趣具有奠定专业方向、培养注意力形成、确保情感投入和促进智力发展的作用。

简介：在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

简介：练声曲有很高的训练价值，但是我们对练声曲的重视程度远远不够，练声曲至少具备用于声乐技术训练、音乐性训练作用，最重要的是从发声练习向歌唱过渡的训练作用。在声乐教学中，我们应该更加重视练声曲的重要性，合理地使用于声乐教学中，提高声乐课的教学效果。

简介：叙述音乐期刊论文形式特征应具备的完整性和规范格式，并对我国目前１５种主要音乐学术期刊此类问题进行比较。

简介：琴的超越性进化是“琴”脱离大众艺术被士人阶层的精神气质、价值标准、审美旨趣等“雅化”的过程。经宋明理学的濡染,以儒家立场的知识阶层对琴乐艺术空前广泛的参与为契机,琴学的理学概念化、琴乐艺术实践的理学功夫化日臻主流。在琴的超越地位更进一步得到巩固和确立的同时,琴与士人的文化共生关系在宋明理学规范的生活世界中也走向成熟。尤其在理学意识形态化和制度化之后,明代儒家立场的士人阶层确立了对琴的文化专属。回顾从先秦到17世纪中叶琴学名著《谿山琴况》诞生前古琴艺术发展史的重要契机,可梳理琴乐美学标准向“超越性”倾斜的过程及其因素,并试论在此“进化”表象下,实则士人从“乐器”“道器”两个层面实现了与“琴”的文化共生。

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：音乐教育在中小学的文化教育中是不可缺少数派一项重要的内容,是学生全面素质教育的重要体现,在音乐教育中,民族音乐教育是其中重要的一个组成部分.

简介：正音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。