简介：本文是作者的毕业论文。全文近三万字,共分前言;一、套曲曲式的组合原则;二、各乐章的曲式结构;三、各乐章的体裁和结语等章节。现选登第二部分六节中的第一节

简介：咏叹调《斗牛士之歌》,是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱,是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点,深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征,歌者才能准确把握作曲家的创作内涵,充分施展演唱技巧,恰如其分地演绎好作品。

简介：在贾达群先生的创作生涯中，一直贯穿着一条主线-即探索西方现代作曲技法与中国传统文化的融合，从而创造具有民族特色与内涵的音乐思维方式与音响结构手法。《漠墨图》乃作曲家将传统音乐文化的理念和元素与现代音乐创作的观念和技法相结合进行探索的一部杰作，其以我国传统水墨画的浓淡对比作为音色结构的思维方式，以四川民间语言的腔调以及川剧的特征音调为音高结构的组合元素，运用十种中、西方非金属类乐器的配置结合，创作出一部具有浓郁民族风味的现代作品。

简介：服装结构设计的目的是满足人的需求，服装结构设计平面制图中前、后片之间的偏差量产生的原理，与人体的结构和造型有着密不可分的联系，正是这种联系决定了在服装结构设计的过程中，应该遵循符合人体各部位生长特征的设计原则。

简介：晚明散文小品和本世纪二十年代前期散文小品在当时各自的文坛上都是一种新的文学样式。二者产生的社会环境和时尚都有近似的契合并形成了前后承续的渊源脉胳。它们各自都为中国文学做出了重大贡献。

简介：理想化的主流电影形态是，在中间阶层占据多数的稳定社会结构中，主流电影凭借在受众构成、经济效益、文化意识形态等方面的主导优势成为主流社会中的电影文化主体，能够吸引最广泛受众观赏并赢得普遍文化价值认同。考察主流电影的“主流”地位直接依据受众的数量比例和阶层结构比例。主流电影应该能够获得社会中上阶层群体的文化认同，同时争取更为普遍的文化传播受众。

简介：本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

简介：《历代名画记》是中国绘画史上的一部重要著作。张彦远撰著《历代名画记》的目的是为“好事者”鉴玩收藏历代名画提供全面指导,这一撰旨不仅决定了《历代名画记》的丰富内容和完备体系,也决定了它不是通史著作,而是一部鉴藏学论著。

简介：本文从分析《午夜巴塞罗那》的结构特征入手,就＂平行线＂、＂艺术与疯癫＂、＂性与释放＂、＂乌托邦＂等方面探讨了该影片,揭示出＂巴塞罗那＂所象征的乌托邦世界与现实社会的相互关系。

简介：结构体现着音乐的一种建筑美。中国传统音乐滋长在中国文化的土壤中,具有独特的结构表现。本文试图从中国传统音乐的类型中总结出不同于西方音乐曲式的结构原则,并试图分析这些结构原则下的独特思维特点

简介：一、美国当代抽象表现主义的精神实质在西方当代绘画中，占主要地位的仍然是波洛克和克兰开创的抽象表现主义绘画。自现代艺术以来，西方艺术家正使笔触表达脱离物象，努力使笔触表现成为一种独立的审美形式，使艺术表达最终走向抽象表现的方向。

简介：手机作为一种传播工具重塑了时间与空间。手机传播的移动性等特质及其在日常生活中的微观协调作用使人们从固定的时空互动环境中解放出来，通过传播的流动不断重建时空构架；手机传播扩展了在网络社会中重建的流动空间以及无时间之时间，加剧了空间与物理意义上的地点的分离，使其随传播互动的变化而重构，时间则更为暂时化、瞬间化、无序化；手机传播加深了人们身体与精神所处空间的分离——在场的缺场以及缺场的在场，在对共享同一地点社交构成妨碍的同时也对远距离的亲密关系进行维护，

简介：山东省会展产业发展迅速,硬件设施优势明显。但会展产业在发展过程中出现很多问题,如办展质量不高、各地发展不协调、重复办展等,制约了山东省会展产业的发展。通过对场馆结构、办展结构、展会结构进行剖析,提出了培养山东省特色展会品牌、建立会展产业双核式空间结构模式、强化会展创新和研发能力以及建立健全人才培养激励机制等措施。

简介：在现代多元化背景的冲击下,闽东畲族银雕技艺面临传承和发展的困境。高校创新艺术设计人才培养模式经历变革,走产学研合作化道路,培育出适应市场需求的创新应用型人才是推动企业、高校、科研协调性发展的关键。笔者从产学研结构模式出发,发现存在闽东畲族银雕技艺在审美意识和创作手法上存在的问题,提出解决人才缺失、文化素养薄弱等问题,探究新的发展路径,希望能真正意义上实现闽东畲族银雕技艺的创新和发展。

简介：发掘初人原型,可以为我们认知“人是什么”提供本土文化智慧。在中华创世神话中,初人原型生自原初大道(0-0)、太极混沌(0-1)、天地阴阳(0-2),并传承了宇宙原初的神圣力量。初人原型与万物同源而异质,但万物为天地浊气所生,而人类乃天地精气所成,故人为万物之灵。在人之初,人与人之间,本没有什么力量差异,但是随着人在世心性力量的耗散,人就出现了神圣空间的文化分离,出现了心性结构齐全的真人、圣人,以及丧失神圣力量的俗人、小人。为了避免原型生命的人为衰亡.圣人以重返创世神话之初的原初智慧与文化药方来拯救人类在世的颓废状态。

简介：<正>引言20世纪上半叶,中华大地思想激荡,人文学科研究的现代化也随之开展。在这个新旧交替的过程中,关注民间社会及其文化的"眼光向下的革命"成为一种强大的潮流。而对此潮流有着重大贡献的是中国俗文学研究开拓者和奠基人郑振铎,他在1932年出版的《插图本中国文学史》中,对当时文学史的写作无视民间影响巨大的俗文学提出了质疑,并在书中将大量俗文学纳入文学史的视野。"除了对戏曲发展有一个具体明晰的历

简介：中国书法和绘画是艺术百花园中的一对孪生姐妹，二者之间的关系可谓源远流长，自古至今，对于二者关系的论述颇多，唯徐复观先生把二者分属为两个系统进行论述的观点颇有建树。首先，徐先生认为：“谈到绘画，首先应打破传统的书、画同源，或书出于画的似是而非之说”。其次，徐氏澄清了书画“艺术性格上的关联”与“历史发生上的关联”的区别。第三，徐氏纠正了人们把书画艺术性格关联上“相得益彰的附益关系”说成“因果上的必然关系”的错误。

简介：九、十部乐与坐、立部伎皆是我国封建社会音乐鼎盛时期唐代的著名乐部,也是唐代宫廷音乐的两大支柱。“十部乐”天疑是“九部乐”的伸延和发展,乃是一种纵的关系。诚然,它的意义并不仅仅在于增加了一部“高昌乐”,“坐部伎”和“立部伎”则是泾渭分明的不同演出形式,应是一种横的关系。问题的症结在于,九、十部乐与坐、立部伎之间是一种怎样的关系?换言之,从历史发展的角度来说,两者之间是平行关系,还是继承关系,抑或是交叉关系?对此,当前学术界存在着不同的看法。

简介：舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

简介：琴本是中国传统礼乐文化的重要组成部分，春秋战国之际，琴的私人化及非礼用的色彩渐趋浓郁；汉魏六朝期间，文人善鼓琴者日渐增多，文人与琴的亲近不仅在于琴“八音广博，琴德最优”，具有解忧消愁、陶冶性情的功用，更主要的是，在魏晋玄学思想的熏陶下，琴与玄思哲理相关联，渐渐融为魏晋风度的组成部分，使琴与文人的精神世界紧密相连，成为魏晋六朝文人追求人格独立、精神富有与自我觉醒的思想意识与行为方式的象征与寄托。