简介：西安建筑科技大学所属建筑学院环境艺术系的18位学生被派往陕西富平陶艺研究中心进行陶塑训练,在很短时间内创作出陶塑作品一百多件。从这些陶塑看,它们展示了自由的心灵,体现了独立的人格。培养学生的造型能力对于环境艺术专业至关重要。“人是文化动物”——通过造型训练就是为了创造艺术符号,掌握艺术语言。艺术符号或语言必须通过视觉刺激深入到观赏者的内心世界。

简介：当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。

简介：林语堂,中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底,早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的,其实林语堂除了文学的伟大成就之外,对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解,虽然字数不多,但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：早在上世纪的七十年代，我也喜爱信手涂鸦玩点丹青笔墨。那时的美展不多，但偶有展出我每场必观之、复临之。印象中，叶矩吾先生的小写意花鸟画，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙的山水画是我凝神伫立观之最多的作品。那是一个文化的时代沙漠，也是一个时代的精神追求，今天的年轻人是无法理解那个时代的人，审美心理和审美情趣的。那时，观他的画也没今天这么深刻，这么沉着。只是对他那朝气蓬勃近于时代，近于生活气息的作品一味的喜爱罢了；是一种真情实意的喜欢，倒谈不上心灵的感受与感悟。

简介：林剑丹(浙江省书法家协会副主席):洪宁弟小时曾持临摹书法求教于我,其后一度生计困顿,不可言状;迄十余年来夫妇在沪上经营有方,事业骤成。难得可贵是洪宁对书法艺术更为执着和努力进取。今观其书,已非昔比。篆取三代,印宗秦汉,行草法晋唐,出入规矩。法度纯熟,乃是一派书家正道。其草书从书谱入手,而不拘一格、挥洒自如、尤见清韵。

简介：王志安先生在书法艺术上的成就，我们最早是通过他那独特的现代刻字作品所了解的。他以前所展现的也以现代刻字作品居多。那强烈而鲜明的个性风格，使他成了中国现代刻字界的代表性人物之一。而当我最近得以看到他较多的书法作品时，则进一步被他的艺术才情所感染。他用毛笔，在宣纸上同样创造了别具个性的艺术形式，其作品刚劲飒爽、朴质恣肆，这些都足以引人欣赏。

简介：文以载道，诗以言志，画以抒情古往今来，各种不同的文学艺术形式，都在人类发展的历史上各领风骚，争芳斗艳，流传至今，共同载入人类精神文化发展的历史。

简介：我曾经写过一篇文章,说颜惠庆当过民国的国务总理并摄行总统职权,但后来名气并不大,很多人不知道他是何许人也。其实颜惠庆经历非同寻常,他是清末同文馆毕业,曾留学于美国弗吉尼亚大学,回国后任外交部总长、内务总长等。按道理,他的名气应该和蒋介石差不多,但实际上却差得太多。就因为他在任内没有做出改变历史的大事。历史是经历的记载,但只

简介：2018年12月初，故宫博物院举办的“赵孟烦书画特展”落下了帷幕。借助于故宫博物院这一具有天然优势和话题属性的信息传播平台，在举办书画展览的三个月里，赵孟烦这一历史人物走到了公众面前并被人们所知晓。于是，这位宋朝皇室后人、生活在宋元两代的艺术家一下子就火了起来，或者说，变得更加广为人知。

简介：张海，河南省洛阳偃师市人，生于1941年9月，当代著名书法家，斋号友石斋。现任第十一届全国政协常委，中国书法家协会主席，河南省文联名誉主席，河南省书协名誉主席。中共党员，曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文学艺术界联合会主席，河南省书法家协会主席。1993年被批准为享受国务院特殊津贴专家。

简介：相较于一部完整的中国艺术通史而言，《荆楚文库·楚艺术史》（以下简称《楚艺术史》）是一个具有显著自身特质的独立结构。“楚人不沾周文化之利益，亦不受周文化之拘束，故其人多有极新之思想。”地缘上居于江汉流域的“楚”有着极其复杂的构成，它既吸收了北方殷周文化，又容纳了南方蛮夷文化，与周文化相比有着更多的宗教色彩和自然气息。

简介：在美术史上,一幅“完美”的素描常常得不到最高的评价。例如,伦勃朗的单色水彩素描就比丢勒那光辉的表象素描获得了较高的评价,这也是应当的。今日观众的欣尝口味总是偏向于米开朗基罗后期的,描绘耶稣受难的粗犷素描,而不太欣尝他为维多利亚柱廊画的表象素描(约1539年),也有一定理由。因为前者的表现手法率直而通畅,比矫揉造作的描绘更接近于美学的真谛。但是,这种比较不应阻碍我们接受米开朗基罗那表象素描的优点。特别应当指出的是,现代艺术趣味走向了另一个极端,迷恋于快速的效果,忘记了表现手法只不过是一种手段。值得欣尝和重视的是画家是否用绘画语言完整地表现出了他的意念。好的素描让人看到的不是表现手法,而是给人的视觉感受。最近在纽约斯泰姆弗莱美术馆展出了七位画家的一些素描怍品,人们也许会批评这些素描过于追求精细和“完美”。这些素描确是很精美。有的,例如,赛勒斯

简介：经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。

简介：新中国成立后,美术创作的一个重要现象就是历史画创作。继20世纪50年代中宣部、文化部与中国革命博物馆组织的＂建党30周年绘画展览＂后,新时期的1979年、1983年、1997年,国家也组织过规模不等的历史题材主题创作。2004年开始,规模变大,次数增多,

简介：王文娟博士现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授，她在其博士论文基础上修改而成的专著《墨韵色章：中国画色彩的美学探渊》，2006年5月由中央编译出版社出版以来，已引起海内外学术界的瞩目。2006年11月，王文娟携带新书随她的导师徐庆平教授应邀赴中国台湾辅仁大学参加“第五届国际青年学者汉学会议”，她根据本书的部分内容撰写提交的论文《论儒家色彩观及其对中国绘画的影响》，在会上宣读后反响热烈，被各国评委一致评为会议的第一篇论文，

简介：《美术史求索录：李福顺自选文集》收录了首都师范大学美术学院教授、博士生导师李福顺先生1982年至2010年问撰写的41篇文章，由浙江大学出版社于2012年12月出版发行。此书以“美术史求索录”命名，不仅表明该书汇集他执教四十多年来的求索所得，也突出了美术史研究是一个不断寻找与求证的艰辛历程。

简介：在我国高等教育从精英向大众化阶段迈进的教育大背景下,随着我院"大底盘,高层次"发展战略逐步深入,学院规模经历了一个快速发展的时期.随着学校办学规模的扩大,各项改革工作的深入,教育信息及教育质量评估工作的重要性日益凸现.因为,没有形成监控体系的质量是一种模糊质量,是一种主观判断,只有建立在科学的监控体系上,质量的内涵才具有真实性,才能保证稳步、持续提高.值此南山校区回迁之际,学院再次面临改革发展的大契机,遵照江泽民主席"为建设一流的艺术院校而努力"的指示,当务之急,就是要建立教学自评系统.

简介：油画是不同于传统中国画的外来画种，过去谈起“中国油画”往往聚焦于20世纪这一百年。2002年，由中央美术学院的二位学者赵力、余丁主编，湖南美术出版社出版的《由国油画文献》，将中国油画的历史上溯至最早能够看到西洋画的明代嘉靖年间，把20世纪之前油画是怎么传入中国的相关史实和研究情况也注意到了，颇在新意。