简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：4月16日，在福州出席“全国乐器标准化技术委员会工作会议”活动之后，中国乐器协会理事长安志、名誉理事长王根田、副理事长齐建平和书元凯主任等领导到福州和声钢琴有限公司视察指导工作。

简介：摘要：气息是我们唱好每一首音乐作品的动力，声音是歌唱的基础，我们正确的呼吸能让许多歌唱者有一个良好的气息支撑，懂得如何用气息，就懂得如何唱好歌。每首歌曲的演唱都必须通过声音的传播，辨别声音的准确性，我们必须要懂得发声，所以使用气息，懂得发声是学习唱歌最根本最基础的。

简介：摘要：科技的发展，各领域的技术水平逐渐提高，信息技术应用更加广泛的今天，和声学作为演奏、作曲、指挥等领域必须具备的基础技能与知识，是对和音结构与理论的深入研究，并在当代的流行音乐发展中占据着重要的发展地位。

简介：

简介：<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和

简介：<正>广西壮族自治区是一个包括壮、汉、瑶、苗、侗、毛难、仫佬、回、倮倮(彝)、京、水家、仡佬等十三个民族的多民族地区。各兄弟民族都爱好歌唱,民歌极为丰富,素有“歌海”之称。据调查,在壮、侗、瑶、毛难、仫佬等五个民族中存在和流

简介：在音乐理论的教学中,《和声学》是一门极为重要的基础学科,涉及整个音乐领域。既带有很大的普遍性,同时又既有非常深奥的理论性和专业性。它的普遍性成了所有学习音乐的人必须要学习和掌握的基础理论之一,为系统地、扎实地学习音乐打下坚实的理论基础;它深奥的理论性和专业性成了我们把设想(创作)变成现实(音响)的重要手段,《和声》的发展过程实质也就是音乐发展的过程。本文就《和声学》的学习过程中的几个问题作粗浅的探讨,以资今后的《和声学》教与学起到一定的帮助。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：人们常说，歌曲是音乐和文学结合的综合艺术。这不完整。实际上，语言，在歌曲中，也很重要，甚至可谓头等重要。声乐教授，始终把歌唱的咬字吐字放在基础教学地位，字头字尾都很讲究。字之音，由声母和韵母拼接而成。没有了声母或者声母不清不准，也就没有了字之音，只剩下了韵，说话就像哑巴，咿咿呀呀，不知所云。或者歌者的嘴里像含着一块热豆腐，语言一塌糊涂。

简介：一、关于和声中的二度结合二度音程被称为是一种色彩性的和声,习惯上把二度和七度(二度转位成为七度),认为是一种不协和音程。大二度转位后成为小七度,小二度转位后成为大七度,常用的是大二度和小七度。例1:在古典音乐中,对和声中的二度单独使用是比较少的。但在古老的民歌(二声部)、古老的管乐器和弦乐器,如笙、琵琶等,并没有回避对二度和声的使用。如广西少数民族的二声部民歌,连续使用了二度和声,具有一种特殊的音响效果。

简介：

简介：摘要：淮剧作为我国戏曲文化中的一员，属于地方戏曲剧种。在地方戏曲艺术事业不断发展的新时代环境下，在戏曲表演领域内，淮剧的作用功效日益明显和突出。在融合江淮地区本土戏曲元素的同时，也紧跟时代发展形势，将先进表演技术的优秀经验渗透其中，具有兼容并蓄、多样化的艺术特征。对此，本文以淮剧旦角为主要内容，从表演特征和声腔艺术两个方面入手，对其相关内容加以分析研究。

简介：11月6日,一场初雪悄然降临北京,为北京增添了雪白的色彩。这一天以＂携手,和声＂为主题的首届两岸媒体人联席会议在北京饭店举办。近70家两岸主流媒体负责人和资深传媒研究者聚集北京饭店,在两天的会期里,站在两岸关系发展的新起点上。

简介：摘要：高等音乐教育中，基本乐理与和声课程是培养学生扎实音乐理论基础的关键。本文以四部和声写作为例，探讨了基本乐理与和声教学中存在的问题，并提出了相应的优化策略。通过对教学目标、教学内容、教学方法与手段的分析，揭示了当前教学中存在的片面性、割裂性等不足。研究指出，应从加强基础训练、丰富教学内容、创新教学模式等方面入手，构建系统化、综合性的基本乐理与和声教学体系。同时，教学过程中要注重因材施教，激发学生学习兴趣，培养学生的创新思维能力。本文的研究对提升高等音乐教育质量，培养高素质音乐人才具有重要意义。

简介：2001年，我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上，完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”，并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报，希冀得到大家的批评并展开讨论，以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。

简介：我们每天都用目光、双手、声音和某种心情来对自己的身体言说。身体和声音主宰着我们的日常生活,也主宰着我们的生老病死。我们下班回家轻轻推开房门,身体就走进自己的屋宇。这时候我们首先进入浴室把身上的污泥洗尽,让身体风情万种地徜徉在浴缸中,自我欣赏美的身姿,达到一种既美容又美体的效果。

简介：论五声性和声的相对功能浙江／陈祥文五声性调式和声除了以色彩性为重要表现特征外，也具有一定的功能性。虽然这种功能性在功能强度上不如传统和声，但作为一种动力因素，在与音乐形象的表现因素（色彩性）既对立又统一的矛盾运动中，使音乐作品得到发展以至完善的事实是...

简介：本文论述了音乐作品中的和声布局与辩证法、否定之否定规律的内在联系.分别从四个角度、从作品内部和曲式的段落之间加以阐述.

简介：词语对仗和声律协调,是对联的基本特征,是对联格律中两个最基本的要求,也是我们对联教学的重点和难点。从目前我国义务教育阶段的体系设置和课程标准看,学生普遍面临的一个现状是,初中语文课程淡化了对语法的教学,学生对词性还好理解,而对短语结构就基本是空白了;另外受教学时间和任务的限制,学生对声律的练习也不够,大多数的阅读是停留在纸面上的用眼睛看。