简介：马勒两首歌曲的和声分析（下）桑桐《亡儿悼歌》第五首：《在这样的天气里》《亡儿悼歌》为德国诗人吕克尔特（Ｆ·Ｒｎｅｋｅｒｔ１７８８－１８６６）的诗作，写于１８３４年，抒发他对自己两个孩子死亡的沉痛心情。马勒从中选了五首诗，第一首《明亮的太阳现再升起》，...

简介：本文对中国现代音乐文本分析的"界定"、"意义"、"对象选择"、"方法选择"以及"田野调查"与"独立研究"等几个方面问题,提出了自己的看法.

简介：文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲进行了音乐分析.

简介：《走西口》是“二人台”最具代表性的作品，一直以来，以其独特的艺术魅力为人们广为传唱。本文着重对唱腔《走西口》的唱词和音乐进行分析，由唱词的口语化、衬字和叠字的运用、句式结构和修辞手法的特点，以及唱腔的板式变化、调式调性、旋律发展手法等方面，深入剖析其艺术特色，详尽阐述其所蕴含的丰富的音乐语言及专业技法，以期进一步挖掘这一宝贵艺术遗产中的丰富养分。

简介：《第四交响曲》既是肖斯塔科维奇“狂飙”时期的最后一部作品，也是“狂飙”性格达到最高潮的一部作品，它在雪藏了２５年之后才得以首演，但对今仍舆论界和理论办公室性为失败客，本文通过对《第四交响曲》的音乐分析，揭示了肖斯塔科维奇运用“述衍互融”，“同构异态”等极富个性的材料处理手法，对奏鸣曲工的结构进行相应的改造，并促成各个乐章密切关联，进而使《第四交响曲》成为一部既继承传统又富有创新精神的佳作的做法，

简介：本文对德国当代作曲家阿德里亚娜·霍尔斯基的小提琴独奏曲《NOUNSTONOUNSI》的创作技法作了较为详尽的分析，阐述了其作品组织的逻辑关系和创作原则，体现了现代作品在创作构思和曲式理论方面的创新。这对于创作、欣赏和理解现代音乐作品都具有启发作用和实践意义。

简介：本文根据已公布的贾湖骨笛测音资料，阐释了时空坐标中的贾湖骨笛和上古造律活动，提出了骨笛比照手指宽度刻痕开孔的假说，试图解析骨笛开孔横线刻记的奥秘，探讨贾湖笛律与谐音列的联系。通过笛律遗存现象，佐证自然实践律的存在。

简介：歌剧《梦游女》选段《啊,满园鲜花凋零》咏叹调具有极高的欣赏价值,旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意,其旋律的写作手法对后世产生了深远的影响,演唱这首作品整体上既要具备较为全面的花腔技巧,音色要甜美清晰,快板时声音应富有弹性,同时又要有好的节奏感和充实的内心情感.

简介：小号演奏者的最大心愿,就是在演奏中最大限度地发挥自己的水平,在音乐的演奏中,抒发自己的感情,展示自己的才华。同时也使听众受到感染,得到美的熏陶与享受。由于小号这种乐器本身所具有的特点,既能展示力量的阳刚,又能表现温柔的浪漫,融刚柔于一身,聚悲欢为一体。因而吸引了无数有志青年为能掌握它、演奏它而奋斗。其中既有成功的快乐,也有失败的辛酸。有一个我们很难接受而又必须正视的事实是,我们通过无数次练习和

简介：<正>考古发现的音乐材料以其无比的客观性、实在性和精确性,以其几乎是无限的潜藏量和丰富性,常能弥补文献记载的缺遗,纠正文献记载的谬误,因而对古代音乐史研究起着十分重要的作用。正因如此,它越来越受到古代音乐史研究者的重视。我们常常感到正确分析音乐考古材料并

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：德国作曲家、音乐评论家舒曼是19世纪上半叶德国音乐文化史上最杰出的代表人物之一.他对世界音乐的贡献,除了创作出许多优秀的音乐作品外,还发表了诸多音乐论文,并流传于世.他是19世纪欧洲音乐美学的先行者,从他以后,以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的作曲家相继展开了活跃的音乐批评活动,由此丰富和发展了浪漫主义后期的音乐思想,因而舒曼的音乐思想既在当时具有代表性,又对后人产生了深远的影响,他的某些见解,直至今天,对于我们而言还具有积极的指导作用.

简介：本文从编目的角度，概述了武汉音乐学院图书馆教师资料室手工分析著录在教学科研中所发挥的重要作用。同时，通过对“计算机在音乐期刊文献分析著录中的应用”的分析，探讨了在计算机分析著录与传统手工分析著录的比较中所显示出的特点以及计算机检索目录的几种有效途径。

简介：蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：本文通过对曾侯乙编钟中层二组甬钟四套测音数据的比较分析,得出了"根据测音数据对各律的音高作出精密的规定非常困难,因而根据测音数据对编钟进行律制研究的可信度非常弱"的结论;并以此为切入点,对钟律研究的方法问题作了进一步的讨论.

简介：样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,

简介：本文将我院教工2000年体检结果进行细致的统计,掌握了我院教工的多发病,并针对我院的具体情况提出四点保健对策:注意休息、避免过度劳累,保持心理平衡、避免不良情绪,合理膳食、戒烟限酒,避免肥胖、适当锻炼.