简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：变奏曲式结构属于萨蒂钢琴作品结构原则的一种，是萨蒂运用较多的一种变奏手段，在萨蒂钢琴作品中占有举足轻重的地位。出于这一考虑，本文试从双主题变奏曲、具有三重变奏关系的变奏曲、“膨胀一收缩”式变奏曲三方面展开论述。

简介：摘要：疫情当前，根据教育部的要求，在黑龙江省教育厅、黑河学院领导及教务处统筹安排下，黑河学院全校教师经过近一个月的各教学平台使用培训和课前筹备， 3月 2日，第一周线上教学正式拉开帷幕。全时段在线教学，对于学生和老师来说都是一次挑战。如何高效地进行线上课堂教学？如何设计教学？如何抓住学生的注意力，掌控课堂？能否以这次线上教学为契机，转变传统课堂教学模式？本文笔者通过近两个月的在线教学实践，以音乐专业本科教学课程《曲式与音乐作品分析》为例，针对以上问题进行探讨。

简介：多声部层次及歌唱性声音属钢琴教学必修内容且为重中之重,因此,选择适合的教学曲目来解决以上问题便成为必选题。《四季》是柴可夫斯基国际钢琴比赛指定曲目,此曲难度及价值由此可见。四月—《松雪草》具有丰富的多声部层次、极具歌唱性的声音和色彩浓郁丰富的管弦乐音响,通过学习可使学生培养并建立"对作品清晰而准确的框架认知习惯、判断能力及正确表现作品之技能技巧"的学习路径模式。

简介：摘要肖邦的波兰舞曲是其作品之中民族特色最浓厚的一种音乐题材，他将波兰的民间舞曲节奏融入在音乐的创作之中，创作了数首波兰舞曲。肖邦创作的波兰舞曲是其音乐民族性以及爱国主义的集中展现，这数首波兰舞曲中以《军队波兰舞曲》和《英雄波兰舞曲》最著名，这两首波兰舞曲都是以波澜壮阔、雄赳赳气昂昂的姿态展现，展现了波兰这个民族的尚武精神以及豪迈的气魄。本文以《军队波兰舞曲》为例，将对该曲的曲式结构展开剖析，并对作品演奏中应对注意的问题进行发掘。

简介：《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中一至四首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。

简介："主体"论是一案提出"专家鉴定"意见的专家之一刘文金的创造[1],其后田联韬、吕绍恩沿用了这一称谓.他们的共同结论是:的B段等同原民歌,有词的部分是歌曲的"主体"[2][3].音乐教育家孟文涛在中回避了"主体"论,他提出"要完全抛开歌词来论证音乐是编曲还是作曲问题才是正常、正道"[4].但从孟文涛的通篇论点看,他仍是一位"主体"论者.

简介：摘要：《红楼叙事曲》是由胡晓编曲的二胡协奏曲，乐曲主题采用87版电视剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》为主题旋律素材，与西方传统的奏鸣曲式相结合，是一首中西合璧的音乐作品。全曲由引子、呈示部、展开部、再现部组成，呈示部由主部主题、连接部、副部主题A、副部主题B组成；展开部由黛玉葬花、黛玉焚诗、宝玉哭灵三个部分组成；再现部主部主题直接以省略的形式再现，省略副部主题直接以主部旋律弱结束。作品形象地把宝黛之间的爱恨纠葛表达了出来，此曲明喻宝黛之间的爱情悲剧，暗喻贾府乃至整个封建大家族由鼎盛走向衰落的历程。本文就《红楼叙事曲》进行了赏析，对其进行探析和赏析。

简介：摘要：《红楼叙事曲》是由胡晓编曲的二胡协奏曲，乐曲主题采用87版电视剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》为主题旋律素材，与西方传统的奏鸣曲式相结合，是一首中西合璧的音乐作品。全曲由引子、呈示部、展开部、再现部组成，呈示部由主部主题、连接部、副部主题A、副部主题B组成；展开部由黛玉葬花、黛玉焚诗、宝玉哭灵三个部分组成；再现部主部主题直接以省略的形式再现，省略副部主题直接以主部旋律弱结束。作品形象地把宝黛之间的爱恨纠葛表达了出来，此曲明喻宝黛之间的爱情悲剧，暗喻贾府乃至整个封建大家族由鼎盛走向衰落的历程。本文就《红楼叙事曲》进行了赏析，对其进行探析和赏析。

简介：《九宫大成南北词宫谱》是成书于清代中叶的、最早一部记录有大量南北曲曲谱的重要音乐文献，其中的曲牌在传统音乐的发展历史中承前启后，具有重要的研究价值。本文对这些曲牌的乐句句式的旋律结构、长短句结构及词、曲句法关系３个方面的基本特征作了分析，并由此探讨了对传统声乐曲牌进行曲式结构分析的方法

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：摘要：本文基于《曲式与作品分析》课程对学生专业知识水平的影响，指出了听觉训练对学生学习该课程的重要性。针对该课程的音乐赏析、曲式结构等重点知识，提出了借助现代音乐教学软件辅助学生开展听觉训练，选择多样化的音乐作品来维护学生对听觉训练的积极性等策略，以此教学方法推动学生对该课程的专业知识有更全面的认识。

简介：摘要奏鸣曲式是以对比和统一的哲学思维为基础的一种大型曲式结构，展现了对于展开音乐材料和表现音乐内容的全新的思维方式。本文从里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德》第三乐章入手，分析音乐的中各个要素，从而得出对比和统一这一哲学思维在实际作品中的体现。

简介：摘要：曲式分析是高校音乐教育专业中重要的必修课程之一。通过对音乐作品中曲式结构原则和类型的研究，不仅可以让学生更好地理解音乐作品的内涵、发展逻辑和美学特点，还可以为学生今后独立的创作各类型作品奠定扎实的基础。在传统的音乐教学中，教师往往扮演着主导角色，学生则处于被动接受知识的状态。然而，随着信息技术的不断发展和教学理念的更新，互动式教学作为一种新的教学模式逐渐受到人们的重视。本文将探讨在曲式分析课程中应用互动式教学的策略，以提高学生的学习效果和积极性。

简介：疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧？2006年秋天，我应邀为武汉音乐学院的一个音乐理论研修班讲授“贝多芬钢琴奏呜曲研究”课程，有一次我布置了这样的课后作业：“请找出贝多芬32首《钢琴奏鸣曲》、100个乐章中的所有回旋曲式，并进行比较分析。”在下一周的课堂研讨中，连续几位同学的发言，都无一例外地提及了作为回旋曲式的《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2，No．3）第二乐章，这引起了我的警觉。我提议暂停讨论，

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格,把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容进行全方位的分析,而目前的课程尚不能达到把握作品风格的目的.本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发,对实现以风格判断为目的教学进行新的探索.

简介：在2004年的11届电视青年歌手大奖赛中,云南作品《一窝雀》获得了较大的成功。它既保持了浓郁的云南彝族风格,又运用了充满现代气息的"元素作曲法",两者的结合使作品具有了强烈的戏剧冲突以及丰富内容的表现力,这些都引起了全国音乐界的重视。

简介：奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变，这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之，因为它改变了音乐运动的根本性质。