简介：中国重彩绘画，起于远古，成于秦汉，兴于盛唐。像人类各种族在远古之前普遍利用红、黄、青、黑、白几种纯颜料自身的性质一样，中国远古人使用五色主要出于生命本能对色彩的自发性需要。

简介：当栗月带着作品照片出现在北大燕南园的小院中，时光一下就回映到20年前。那时我们正在积极地推进八十年代现代艺术运动，而现在，就在我编辑《中国当代艺术年鉴》的时候，有一个故人又从呼伦贝尔草原来了，这种时间的回溯就不仅是一个个人的情绪上的感受，而且也是对于一个艺术中的感受的回想。

简介：友人与我闲聊,言及"主题性绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题性绘画创作"不过是"命

简介：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

简介：音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系;音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素,绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间;音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性,许多音乐作品就直接取材于绘画作品。

简介：

简介：早在希腊时期,艺术就被视为是一种模仿术。亚里士多德那里,"模仿说"基本摈弃了柏拉图等所说的理式原则之彼岸世界,使得艺术从宇宙的万物中区别出来,模仿也就成了艺术的专用术语。亚里士多德不仅把模仿归还给了艺术,在亚里士多德把"模仿"从柏拉图的理念王国中"解救"出来之后,直到整个18世纪,"模仿"一直成为人们对艺术批判的重要术语。

简介：【摘要】写生是绘画的基础,特别是在画创作中,更显示其重要性.它既可以培养和锻炼我们的观察能力和表现力,又可以为绘画创作积累丰富的素材,还可以直接成为完成的作品。我们在对写生理解的过程中主观和客观要相辅相成,和谐存在。本文主要探讨了基于写生的创意性绘画创作。

简介：摘要：在进行油画创作过程当中，关于油画的材料和油画的技巧是非常重要的，从油画的画面、构图以及线条等多个方面呈现出绘画者的创作意图，体现出时代的内涵特点。油画具有寓情于景、托物言志的作用，并且绘画的材料以及绘画技巧的综合运用成为我国油画创作的重要方式。

简介：【摘要】：传统的绘画教学常以教师示范、幼儿模仿学习为主要方法。教师往往只注重教学的结果，而忽略了过程。它不仅扼杀了幼儿稚拙而天真的绘画方式，也扼杀了幼儿丰富的想象力，减少了幼儿观察和体验的机会。自主性绘画就是引导幼儿以自己的意愿，运用自己选择的绘画方式，主动表现自我，不断进行创新的绘画活动。首先想象是进行自主性绘画活动的重要源泉，而观察是进行自主性绘画的重要基础，当然在活动过程中不能缺少幼儿自身的体验。自主性绘画不仅能培养幼儿的绘画技能，同时也能全面提高幼儿的综合能力。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：如果在20世纪初，一幅画可能只是由传统画材描绘出的具体形象，但到了世纪末随着材料艺术魅力的不断体现，新材料的尝试和新形式的探索已为绘画带来种种可能，也从观念上极大地拓展了绘画艺术的表现平台。造型不再是评价作品优劣的决定因素，艺术立场及其观念性所产生的道德价值才是作品的精神构成。

简介：有一句话如是说:后浪推前浪,前浪死在沙滩上。在摄影术发展的初期,也有人如是说:摄影的诞生必将导致绘画的死亡。

简介：

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

简介：

简介：

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品，属于现代视觉艺术作品，而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析，试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。