简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

简介：<正>现代民族音乐学是一门边缘学科,关于它的研究目的、方法和技术等基本问题,智利名音乐学家格雷贝(M·E·Grebe)在1976年曾有专论一篇,发表于《智利音乐》杂志。此文对这门学科的研究工作颇有参考价值,现特将它的主要内容介绍如次:一、音乐离开了人,离开了人的创造力便无法存在。它不是存在于真空中,不能脱离人类现状,不受生活本身的影响而独立存在。音乐的三个特性(声音的语言、交流的手段和艺术的表现)是文化的产物,不是

简介：本文作者是一个由中国文学史研究而涉足中国音乐史研究的学术新手.在中国音乐学中浸淫有时,渐渐对它的未来发展产生了一些具有外行特色的想法.今在《黄钟》编辑部同志的鼓励下,将其中部分想法写为此文.文中主要讨论为了完善中国音乐学学科,如何加强音乐文献学建设这一问题.但为了讨论的方便,也打算用比较散漫曲方式,谈谈其它一些相关的问题.本文作者赞成这样一种提法——一切社会科学都是历史科学,故本文所说的中国音乐学,在很大程度上是指中国音乐史(包括乐律史、乐器史)学.

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

简介：音乐美学与音乐分析学是系统音乐学的两个重要分支，但音乐美学一般性的、抽象性的研究方法及其哲学品格，与音乐分析学面向具体音乐作品的科学性的研究方法有着明显差异。长期以来，音乐美学与音乐分析学之间借鉴有限，交流不畅。诱发这种状况的最根本原因．在于人们没有厘清音乐美学与音乐分析学的关系，两个学科在进行关联时缺乏一个易于把握的度、一个较为清晰的界定标准。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。

简介：为音乐学辩护──再论音乐学的人文学科性质杨燕迪一缘起之所以想到这个题目，是因为几个方面的原因。其一，笔者作为音乐学者，从一开始便希望能对自己所事的专业进行哲学一方法论意义上的说明。古人日＂正名＂，西人讲＂ｊｕｓｔｉｆｙｏｎｅｓｅｌｆ＂，其根本的意思都...

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：白族是一个历史悠久、有着丰富音乐文化的民族。当代不少音乐学家对其种种音乐事象进行了较为长期的学术研究。本文结合民族音乐学学科视野，对80年代以来有关白族音乐研究文献在中国的发展按形态研究和文化研究两类进行梳理，以期在回顾白族音乐研究的基础上，管窥民族音乐学在中国的演变。

简介：摘要民族音乐是各个民族文化的重要组成部分，也是各个民族发展的优秀文化成果，具有鲜明的民族文化特色。在民族音乐的发展过程当中，认同是一种音乐带来的重要情绪体验。

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：

简介：摘要：小学音乐合唱体现了学生对音乐的一种喜爱，小学音乐教育是音乐教学中最为基本的一个阶段，合唱教学是小学音乐最为主要的部分，如果要提高学生学习音乐的兴趣，必须抓好学习音乐的基本方法，这就要求教师有一个良好的教学方法，一种有特色的教学方法可以让学生对音乐产生兴趣，并使学生乐于学习音乐，音乐可以给人带来各种各样的好处，所以学习音乐是十分有必要的，学习音乐可提升学生的基本素质，让学生有一个质的提升。

简介：<正>一项新研究结果显示,儿时学音乐能推迟大脑老化,曾学习过音乐的老年人的认知测试成绩要好于从未学过音乐的老年人。该项目研究员、埃默里大学医学院神经学专家布伦达.汉娜-普拉迪在一份声明中说:"在人的一

简介：这是音乐感知能力发展的四个层次,而是对于音乐的感知能力不同,所以提高人的心灵对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标

简介：现代西方哲学问题语式的一个重要转向就是从"是什么"到"如何是"的转向."在场"、"前提后"、"理解"向"不在场"、"前提前"、"前理解"的转向都是在此基础上分延出来的.这一转向为音乐学研究提供了一种新的元思考维度.我国音乐学研究要提升自己理论品位,就必须逾出音乐"是什么"的实体思考方式,而走向音乐"如何是"的形而上元思考.

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：本文按时间先后次序疏理民族音乐学（ＥＭＬ）发展历史的主要脉胳，以期勾勒出ＥＭＬ发展历程的轮廓。

简介：<正>首先大略介绍的是欧美音乐学者在音乐学研究方面的几种主要的着眼点。不同的着眼点各有特点和必要性,可以互相补充,但由于着眼点的不同,研究者往往过份注重某一方面,忽略其他的因素,从而产生片面性或偏见。我在介绍的同时,也要指出这方面的问题。一、历史进程的观点:美国学者通常把音乐学上的历史研究观点分为两种,一种叫历时性研究法(Diachronic),一种叫同步性(共时性)研究法(Synchronic)。历时性研究法指研究者以历史的观点,一步步地对某种音乐的来源和发展过程进行研究。研究的材料不是自己亲自收集的,而是经过别人记录整理

简介：随着新世纪的来临,对于韩国的音乐学者来说,思考韩国传统音乐研究的未来是一件非常重要的事情.由于南、北韩(韩国、朝鲜--编者按)音乐学发展的差异性,本文仅针对南韩的音乐学发展来探讨,它包含了我国传统音乐的两个主要领域:有文字记载的宫廷音乐与宗教音乐,以及以口传为主的民俗歌曲与舞蹈.