简介:西夏是我国历史上11至13世纪的一个重要的王朝。西夏王朝是以党项族为主体,在我国西北地区建立的封建政权。作为一个文化、艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,通过传承与发展,民族艺术逐渐成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显示出自己的民族特色和创作力。与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期壁画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。敦煌石窟开凿的最后阶段即西夏至元代,佛教壁画通常极少出现山水画。但在榆林石窟西夏时期的壁画第2、3等窟中却出现了相对独立的山水画和文人意识,特别是第3窟的大型水墨山水画,标志着西夏壁画崭新的时代风格,代表了西夏壁画作为敦煌壁画晚期山水画的主要成果,并且从中还体现出了西夏艺术与中原艺术之间的某种联系,反映出两宋以来的山水画风对西夏壁画的影响,这对于山水画研究来说,有着特别的意义。
简介:确切地说,"在视网膜上弯曲的光"并不是一个研究性或者创作性的展览,但也不是我们一般所常见的那种自说自话式的玄谈,而是一个照应观众,至少在观看层面上,给予视觉以启发性的结构。策展人以"光"作为展览的主题,并借用物理学家爱因斯坦《相对论》中的一句陈述,“光在大质量客体处弯曲”.将“光”从具体的当代艺术作品中凸显出来——就物理和生理角度而言,物质性的光从没有在我们的视网膜上弯曲过——但在视觉艺术的范畴内,光作为表征,或作为表征的对象,它不仅作为生成视觉感官的外部条件,并且同时也作为无法分离的一部分,参与作品观念形式的建构之中。所以,展题中所提及的“弯曲”,是对于艺术与视觉感官之间关系进行的一次诗性的表述。而这种关系事实上是与我们天赋的感受力相连,如果从这个角度而言,策展人似乎也在有意识提醒观众,在面对当代艺术时,观看与体验所具有的现象学意义。
简介:我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们
简介:围绕中国西部民歌(花儿)歌会如何发扬光大,实现国际化发展这一主题,文章探索了中国西部花儿作为国家级非物质文化遗产由传承性保护向开发性保护转变,促进传承与开发并举的发展途径;探索了中华回乡文化园作为宁夏非物质文化遗产传承保护基地的发展方式,从文化力工程建设、文化TRIZ创新工程建设等方面对如何促进中国西部民歌(花儿)歌会这一活动实现长远发展提出了相关思路。