简介：本文从研究生教学中普遍遇到的有关教学的授课方式、导师对学生的培养方式、所授的专业、学科的文化归属和导师本人的学术经历及其研究进路等5个问题切入,由外及内,层层深入,反思研究生教学.

简介：舞蹈作为一门综合艺术,对音乐有着极高的要求,尤其是在基础训练中,如果没有高质量的音乐予以辅助,学生便会养成较为随意的舞蹈习惯,从而不利于专业的长久发展.钢琴作为最强大的伴奏乐器,在舞蹈教学中有着不可替代的作用.它不仅可以助力于基本功的养成,更可以有效的培养学生对于“韵”的把握,而将钢琴带进舞蹈教室,也实不为一种最佳的教学手段.本文将从钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性出发,结合笔者的自身教学经验,分析对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,以此来为舞蹈教学质量的提高贡献出自己的一份绵薄之力.

简介：科学研究发现,音乐,作为一种世界的语言,恰当运用是有益于英语教学的.本文将从音乐院校学生的学习特点出发,探讨一下如何利用学生在音乐方面的优势激发其学习英语的主体情感,通过运用音乐渗透文化意识、帮助篇章理解、练习听力和口语等途径,进行有效的英语教学.

简介：<正>与中国戏曲最接近的西方艺术形式,大约可算歌剧了.难怪西方人把京剧称为“北京歌剧”(PekingOpera)或“官话歌剧”(MandarinOpera).英文Mandarin除指官活、国语即相当于现在的普通话外,主要的词义是清朝的官僚.据考证Mandarin可能是“满大人”的音译.我于是忽发奇想,也许晚清来华洋人常由花翎顶带的清朝官吏陪同观赏京戏,久而久之,他们就把京剧称为“满大人歌剧”了.是否如此,姑立此存照待考。沪剧被称为“上海歌剧”(ShanghaiOpera)越剧和粤剧同音,为区别起见,分别译为“绍兴歌剧”

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：很多声乐学习者都有这样的体会：钢琴伴奏对歌曲的理解如何，对声乐演唱过程和效果的影响是巨大的。用“红花还待绿叶扶”比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，恰如其分。

简介：参与式教学法是一种合作式的教学或协作式教学法。这种方法以学习者为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学习者积极参与教学过程。音乐教育作为实施素质教育的突破口，其学科的独特作用已越来越得到人们的肯定。但对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验；一种音乐审美愉悦的体验。没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这种体验的。只有学生积极参与教学活动，才能收到良好的效果。在教学过程中，如何引导学生积极主动参与学习过程？结合教学实际，笔者进行了一些有益的尝试。

简介：

简介：初学换把的顺序20世纪以来，人们对怎样更合理地掌握换把技术的规律，做了科学的研究。在前苏联编的《小提琴初级练习曲选》(张世祥译、上海音乐出版社出版)的下册前32首里，可以清晰地看出他们安排学习低把位换把的顺序——先是通过相同的曲调在不同的把位演奏，使学生认识一二三把位(第1课前的A，B)，然后是固定

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

简介：伴随新课改的不断深入和发展,各大高校的教学方式以及教育手段等也顺着时代的发展而不断改革。高校钢琴课程是培养综合型人才的重要途径,因此,高校的改革和发展是促进我国钢琴教育顺利发展的前提和途径。就目前的发展情况而言,我国高校有关钢琴教育方面存在着一定的问题,想要提高钢琴教育的教学质量和教学效率,培养更多优秀的钢琴人才,需要不断进行钢琴教育教学的改革和创新。本研究通过对钢琴教育过程中存在的问题进行详细的分析,并提出钢琴教学改革与创新的有效对策。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：幼儿艺术教育是一项塑造合格幼儿教师的育人工程。只有幼儿园的音乐教学更加职业化和科学化，幼儿教师进行的音乐教育教学才能有利于幼儿的健康成长。当前幼儿艺术教育专业的音乐教育教学活动，虽然比数年前有了明显的提升与强化，但在实际中，相对于实现让幼儿更好成长这一理想目标，我们的音乐教学理念与教学技巧仍然存在着明显差距，这需要幼儿艺术教育专业的音乐教师在工作中不断地进行改革与探索。

简介：　　由"应试教育"向素质教育转轨是当前所有学校工作的中心任务,这也是教育战线一场深刻的变革.在需要实现一系列的根本改变中(如教育目标、教育内容、教育环境、教育评价等都需要改变),教育方法的转变是其中很重要的内容之一.……

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

简介：音乐作为一种高雅的艺术形式，它能够影响人们的审美观念和看待事情的方式。因此，音乐教学既是一种形象生动的艺术活动，同时也是提高学生音乐素养、开展素质教学的重要形式之一。互动是新课标对中学音乐教学提出的一种新的教学模式，目的在于改变旧的灌输式教学给音乐教育所造成的种种弊病。课堂教学中的互动能够让师生之间形成有效的交流，实现互动互学，从而保证音乐教学的质量。

简介：我国音乐学院的"音乐教育系"与高等师范院校的"音乐系"既有相同的人才培养任务,亦有专业教学目标的差异。在教学上"音乐教育"专业应更加注重面向全民的"公众音乐教育",这是时代发展的需要,是音乐学在提高整个国民素质,发展全民族文化艺术的宏伟事业中应当发挥的重要作用。本文从教学实践出发,从四个方面探讨了音乐教育专业改进的思路,提出以一种大教育的眼光,努力推进音乐教育事业的发展。

简介：学习乐器是身、手、脑并用的身心综合训练,科学实践证明它能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力,增进身心健康。对幼儿学习器乐来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。所以,在幼儿的器乐教学活动中,我们不能只强调技能技巧的训练,而应将音乐活动作为一种手段,让每个幼儿都能积极、主动地参与到活动之中,满足幼儿表现美、创造美的需要。从而,在教学中培养学生的自信,让学生受益终生。我们如何在器乐教学活动实践中,帮助幼儿获得心智的满足,感受和体验表现美、创造美的快乐,培养幼儿的自信心呢?激励幼儿主动、自信地参与器乐教学表情语言鼓励评价一个赞许的微笑、惊喜的眼神,是幼儿在完成器乐作品之后最好的评价。教师由衷地说一声“好极了”,足以让学生对器乐作品的演奏充满自信。肢体语言鼓励评价夸张的伸手,风趣地竖起大拇指,或者轻拍一下孩子的肩膀。此时,教师的鼓励已深深渗入孩子的心田,在心里对作品演奏是好是坏犹豫的心理也早已烟消云散,从而为学生创造一个愉快的学习环境。小奖品鼓励评价用各式各样的小奖品如:五角星、小红花、红苹果……,引起孩子学习兴趣,以此鼓励孩子辛勤的劳动成果,建立学生的自信心,这在初始教学中效果尤为显著。在器乐教学中培养幼儿...

简介：　　随着素质教育的推进和创新教育的提出,音乐教学观念的更新成为当前音乐教学改革的急迫任务.改变那种"以课堂为中心,以课本为中心,以教师为中心"的传统教育思想和教学模式,真正把音乐教学作为学生自主学习、交流和探索音乐艺术的过程;体验美感,丰富情感的过程.作为一名音乐教师,笔者进行了以下创新教育的尝试和反思.……

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。