简介：<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派

简介：<正>序言由联合国教科文组织与中国音乐家协会召集的《亚太地区音乐传统作为亚洲现代音乐发展的灵感源泉》研讨会于1987年6月15日至19日在北京举行。为交流经验及讨论共同关心的问题,下列国家、地区及组织的代表出席了研讨会:澳大利亚、孟加拉、缅甸、中国、香港、印度、日本、尼泊尔、新西兰、巴基斯坦、菲律宾、泰国、土耳其及国际音乐理事会。出席研讨会的还有一些有关方面的观察员。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。

简介：奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型，并在古典主义时期“奏鸣一交响套曲”的首乐章中形成了典型的奏呜曲式程式。然而，随着作曲家们对自身个性的追求，这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈铜的小提琴协奏曲《梁祝》为例，从曲中表现出来的曲式组合原则入手，揭示二者的结构思维与组合逻辑，剖析其创新之处，并寻找其曲式结构与传统奏呜曲式的联系，进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

简介：贵阳市第一高级技工学校于2008--2009学年度第二学期开学以来，认真学习实践科学发展观，深刻领会学习科学发展重要意义，紧紧围绕为“建设生态文明城市”培养高素质，高技能的实用型技能人才为主题的实践载体，深入开展学习实践活动，提高践行科学发展和学生管理水平，积极开展内容丰富多彩的第二课堂活动。