简介：提倡和鼓励艺术创作的创新精神,交流艺术的创作经验,总结重要作品成功与失败的经验教训,自由的畅谈艺术创作中的酸甜苦辣。

简介：新春伊始,潮剧名丑方展荣以一出《闹钗》征服了汕头市一千多名学生观众,成为潮剧舞台的美谈。也许是一种偏见,但也是不能否认的事实,当代的学生大多喜欢流行歌曲卡拉OK摇滚迪斯科,而对传统潮剧往往遇之则掩耳掉头。出乎意料的是,最近在一场有关教育基金的演出晚会上,来自各所学校坐满剧场的少男少女们,竟对方展荣的表演多次报以热烈掌声,反应十分强烈,喜煞行内同人。那么,其魅力何来?

简介：所谓"新媒体"是相对于"旧媒体"而言,由计算机技术、通信技术、微电子技术结合,在数字和网络技术下形成本质上区别于传统的报纸、广播,建立在新的科学技术之上的新型传播形式。世界进入了"信息高速公路"时代,信息不受时间地点的局限,通过网络可以同时送达至无数的人,宣传效果佳,受众(观众)达到最

简介：一、对“观众”功能之定位当一个戏剧作品几经艰辛终于“立”在舞台之际,迫切地令人操心的可能就是“观众问题”了。何谓“观众”?有一本汉语词典指出:观众——看表演或比赛的人。在现代戏剧学用语中,有一个术语叫做“观众参与”,那是指在戏剧演出的过程中,观众与演员的密切交流导致观众对艺术创造的主动参与。前苏联戏剧家梅耶荷德指出,观众是继剧作家、导演、演员之后的第四个创造者。英国导演彼得·布鲁克认为戏剧是演员和观众的共同构成物,戏剧就是“RRA”,即排练、表演、参

简介：本文讨论人生经验对影视观众选择心理的影响。人生经验由年龄、性别、职业所决定,即不同年龄、性别、职业的人具有明显不同的生活范围,不同的生活范围赋予人们的是不同的人生经验,而不同的人生经验无疑对人们作为影视观众的选择心理发生着直接或间接的影响。描述这种影响的过程、分析其特点,并揭示其对影视制作和播映的意义,便是本文的任务和目的。年龄·兴趣·目的英国著名心理学家瓦伦汀在《实验审美心理学》一书中介绍了一次选择实验,实验者为玛丽·卡尔金斯,被试是300名来自幼儿园、小学和中学的小孩和150名大学生,实验方法是让被试在三幅

简介：剧目的推广、营销不应仅仅局限于内容方和演出中介商,提升观众黏性也应由产业链上的各环节共同努力,并且,他们都需要建立在对于观众群体充分了解的基础上。近年来,上海话剧演出市场快速发展,这不只表现在传统戏剧空间—剧场内的话剧演出量快速增加,还表现在商场、酒吧等新演艺空间内的戏剧演出快速发展,戏剧影像放映等新的戏剧传播方式的出现。这些新发展、新动向。

简介：案例一：中国美术馆处于文化大发展大繁荣时期的当代中国,美术馆的建设与发展越来越受到政、府业界和广大人民群众的关注。伴随着美术馆建设的日益繁荣,美术馆间的竞争也日益激烈。如何办出自己的特色,吸引更多的观众,是摆在每一位美术馆人面前的课题。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

简介：为繁荣和提高舞蹈艺术，文艺界的志士仁人已通过各种努力运作了多年，可是舞人们翘首期待的舞艺术的繁荣景象并没有到来。芭蕾舞、现代舞、优秀的民族民间舞蹈除了各类汇演或大赛时热闹数日外，全国亿万观众欣赏到的舞艺术依旧是盛行的舞伴歌。中国的舞艺术究竟怎么了？我...

简介：作为一门已诞生百年的综合艺术——电影，梦幻性是它区别于其他艺术的一个主要特征。电影和梦都具有时空性、镜像性和现场性，在观影过程中，观众与电影的交流产生了类似做梦的经历，电影本身的视听语言包含着人类各种各样的潜在和显在的欲望，它和观众的深层心理机制相吻合，从而使电影和梦一样具有精神补偿的作用。就这样，梦幻性使电影镜像与观众心理互相印合了，由此电影成为一种娱乐大众的梦幻艺术，而观影也就成为了一次短暂而有趣的梦的旅途。

简介：随着时代的进步,电视观众欣赏水平的不断提高,电视剧的制作越来越被人们所重视。现如今,电视剧已不简单是讲述故事的载体,而是在叙述故事的同时带给人们信息的服务及艺术的享受。本人从事电视剧剪辑工作近十年来。在电视剧的后期制作方面取得了一些成绩。下面就谈谈自己对这门艺术的一些体会:电视剧的节奏与后期剪辑有很大的关系。在屏幕上,观众对所看到的事物感兴趣,这时,画面才有意义。前期拍片的时候,素材拍了很多,但后期剪辑时就要选有意义的画面,去掉重

简介：美术馆是应该让艺术品自己去解读自己？还是应该为参观者直接提供信息和解释？这篇文章探讨的就是美术瞎如何兼顾两者的优势，从而更好地为参观者提供服务。

简介：在高科技蓬勃发展的今天,各个艺术门类都在做着用高科技手段来武装自己的尝试,戏曲也不例外.为了争取当代观众,不少戏曲艺术表演团体不惜动用巨额资金,在硬件上狠下功夫,利用数码科技对戏曲的表现形式进行大胆革新,对传统的东西大动手术,有的甚至达到了"换心换肝"的程度.

简介：传统粤剧的剧本何止千百,但能够流传至今的只有十之二、三,而能够在今天舞台上演出的就更是寥若晨星、凤毛麟角了。对于这些经过历史长河冲刷、仍然闪烁着光辉的戏剧,不管我们持何种观念和态度,只要考虑到现代社会对戏剧的冷淡,观

简介：对喜爱艺术的人们来说,梦寐以求的好日子似乎已经悄然来临。继二○○八年起全国博物馆、纪念馆免费开放之后,最近文化部、财政部又联合出台了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见,》标志着所有公益性文化单位免费开放工作全面启动。免费开放的基本内容有二：一是公共空间设施场地的免费开放,二是基本公共文化服务项目健全并免费提供。

简介：本文以马丁·布莱斯特执导的美国好莱坞经典商业片《午夜狂奔》为研究文本,第一部分从感官体验、节奏把握两个方面入手,试图理清导演是如何迎合观众的观影心理的;第二部分则是从影片类型、人物形象两个方面阐释导演是如何对观众的既定思维进行颠覆的.通过这样你来我往、不断升级的博弈,推动情节的发展,抓住观众的注意力.而这些博弈之所以能够不动声色地进行并且取得成功,导演的精心设计和细腻安排起到了决定性的作用.

简介：今年春节期间，珠江·恺撒堡钢琴在多个央视频道上亮相．为千万电视观众送上春节文化大餐．充分彰显珠江钢琴的技术实力和质量水平．标志着中国钢琴制造技术已达到世界先进水平。

简介：中国观众对《阿凡达》主题的解读主要是围绕生态、爱情、殖民而展开的。从接受美学的观点看,观众对电影的各种解读不是对电影情节刻板地摹写,而是与制作者共同合作,一起完成对电影的最后创作。针对大众对近期好莱坞大片《阿凡达》的诸多评论这一现象,我们可以探讨观众在电影鉴赏中的作用和意义。

简介：经典剧作因其历史久远、内涵艰深以及受众的文化差异等多方面因素,对大多数观众来说存在接受的困难,也成为导演创作的难题。这些困难、限制同时也是当代戏剧导演的试金石。导演应创造性地运用不同的“当代读解”方式,包括：把经典剧作的故事、背景、人物移植到当代社会生活中;对经典剧作进行“本土化”的诠释、改造;从全新的角度阐释经典;作品表现形式和艺术风格的“当代化”。导演应在把握原作的基础上努力开掘、深化剧作的思想、艺术价值,同时融入对当代社会生活的认知与感受,注重从当代人的视角出发揭示“普遍的人性”,并有意识地追求诠释经典有新意,呈现经典有新貌,运用艺术语汇激发观众思考当代社会生活,在经典剧作与当代观众之间架设一座桥梁。

简介：通常都说演员演戏要"三通",即通剧情,通人物,通技术,我想还要加上一个"通观众"。演员演戏不是从演出开始,也不是从排练开始,而是