简介：自央视青歌赛引入原生态唱法之后,原生态一词立刻成为了音乐界中一个高频词汇,直到多年后的今天,关于原生态的讨论仍未停止,这也从客观上说明了这门歌唱艺术的魅力所在。本文从什么是原生态歌唱谈起,从一个学院派演唱者的角度,对原生态歌唱给当代声乐演唱的启示,进行了具体的分析,以期能够获得对原生态和声乐演唱更加深刻和本质的认识。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：多声部层次及歌唱性声音属钢琴教学必修内容且为重中之重,因此,选择适合的教学曲目来解决以上问题便成为必选题。《四季》是柴可夫斯基国际钢琴比赛指定曲目,此曲难度及价值由此可见。四月—《松雪草》具有丰富的多声部层次、极具歌唱性的声音和色彩浓郁丰富的管弦乐音响,通过学习可使学生培养并建立"对作品清晰而准确的框架认知习惯、判断能力及正确表现作品之技能技巧"的学习路径模式。

简介：随着时代的发展与国家经济的日渐繁荣,人们的精神生活越来越丰富,多种艺术形态也开始展现出来,较好的满足了人们的发展需求。钢琴伴奏作为一项基本的艺术呈现方式,在多元艺术综合发展的社会中,很好的融合了多元艺术发展特征,起到了较好的作用。本文在此背景下提出了钢琴伴奏在多元艺术中的展现形式,以歌唱、舞蹈与器乐为例分析了钢琴伴奏的作用与形式,突出了钢琴伴奏的重要性。

简介：舞蹈是人们的精神生活和艺术表现的外化,是文化传播的重要载体。随着新农村文化建设的推进,舞蹈艺术在乡村文化建设中越来越重要。因此,基于高埗镇十八个自然村妇女舞蹈队组建的实践,就舞蹈艺术与新农村文化建设作深入研究,探析舞蹈艺术在乡村文化建设中的作用。

简介：陕西作为一座民间音乐的富矿，为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后，得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征，并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面，对这些特征进行了深入的现象阐释。

简介：黔东北土家族高腔山歌是土家族民歌中的一种体裁形式，它以独特的曲调、多变的润腔和丰富的内容在黔东北地区广为流传。本文基于采风、访谈及文献等方式所搜集的黔东北土家族高腔山歌原始资料，对黔东北土家族高腔山歌的演唱类型、歌词、润腔特色以及调式和旋律等特征给予分析。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：由中国音协音乐分析学学会主办，中国音乐学院承办的第二届全国音乐分析学学术研讨会定于2013年5月19日至22日在北京召开。此会议白2009年10月首届举办以来，对我国音乐分析学学科在学科观念、学科意识、学科建设以及学术科研等方面都有着深远的影响。

简介：2013年5月18—21日，在北京召开了“第二届全国音乐分析学”学术研讨会。会议针对音乐分析学科的教学与研究以及中国当代音乐创作研究两个主题进行。川音作曲系作曲技术理论教研室主任郭龙教授以及扈滨副教授、陈国威副教授、魏晓兰副教授受邀参加了此次盛会。电子音乐系系主任、音乐分析学学术委员会委员胡晓教授担任了此次盛会的论文评审。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。