简介：《讌乐》是唐太宗时协律郎张文收创作的一部作品，新旧两《唐书》及《通典》、《册府元龟》中均有记载，但其创作年代各书记载有异。孰对孰错？又各为什么？笔者对这个问题做一小考。讌

简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：观看许家维的作品常会感觉到一种缓慢不急躁的态度——透过低温1的影像和对象，似乎耍观众静静地倾听他欲叙述的故事——这种内敛的老成很难想象今年的他才刚满30岁。台湾年轻一代艺术家作品中存在的政治性空间，曾被认为呈现出——艺术家在政治缺席状态下，借由一种恋物、恋尸癖来达成其想望方式2。也就是说，当日寸的批评认为，从90年代末开始，台湾文化现象中那种追求自我却又喃喃自语的状态，在艺术创作中转化成了一种困顿于现状的状态，发展出了所谓的“顿挫艺术”。许家维身为此世代的年轻艺术家一员，认为此论点过于狭隘——年轻一辈的作品在叙述政治历史时的缺席，并不代表“所欲无可为之”，反而是让再现历史、记忆的方式．开始了一种转变。

简介：1920年5月,时任商务印书馆协理的李可拔先生介绍梅兰芳到该馆下属机构--活动影戏部拍摄了电影与.这是梅兰芳的首次"触电"--他不仅担纲了影片的主演,还亲自承担了导演重任.遗憾的是,今天我们再也无法亲睹梅先生初上银幕的风采了.在商务印书馆供职多年的杨小仲先生在写给梅兰芳的信中记录了两部影片的下落:在1932年"一·二八"中日上海战役中,商务印书馆印刷所被日军炸弹夷为平地,库存影片全部被毁……

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

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简介：大卫·霍克尼是当代画坛旗帜性的人物之一,他的绘画中延续着对时间表达的探讨。与现代派绘画相比,他的绘画除了具有在空间的独特处理外更强调了时间的鲜明特征。以往的研究在讨论霍克尼的画作时,多数谈论的是他的观看方式、他对空间的处理。他的作品中出现了埃及式的风格、摄影拼贴的视角、舞台空间的构思、公路片式的叙述。本文从他的作品中时空一体的观念入手,分两方面讨论他的创作。第一部分探讨他在画作中试图表达凝固的时间,第二部分探讨他绘画中运动的时间概念。在霍克尼20世纪60年代到80年代的画作中,我们可以看到以下两种对时间的探索：调和图画的静止感与世界的持续运动。

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简介：在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音，尽管这些词的出现频率高，但对于它们几者之间的关系却提及甚少，不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素，是发声的原动力，对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱，就应该考虑怎样合理的分布呼吸，而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时，从头到尾绝大部分都在松着唱，只有到关键时候才‘给’一下，从头到尾都在玩命儿，我看谁也不行。”的确，应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音，为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样，就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断：只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸，很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样，专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好，乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢？因为喉咙肌肉和...

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：在日益工业化与商业化的当代世界，人们对于时间的感知和把握愈加趋于功用化。时间的功用化既是资本化社会发展的必然结果，也伴随着人类主体中心主义的加剧而日渐彰显。贾樟柯的《无用》与蔡明亮的《行者》向我们展示了时间那业已逐渐被我们遗忘的面向，在这两部短片中时间以“无用”以及“缓慢”的特征出现，挑战了我们日益墨守成规的观影经验，同时也唤起了我们对时间和生命的重新思考

简介：节气民俗的形成与人类对自然物候的认识及在此基础上形成的时间观紧密相关,表现为岁时节日的民俗活动。民俗活动的背后,往往是对时序节律的一种文化选择与秉承。在晋中黄土文明背景下,对介休三月三源神庙会、寒食节、一百五与清明节等几个传统节日的民俗活动考察中,其背后依据纠合着不同的历法系统,蕴含着晋中一带的水文化、敬土迎新及祭祀等传统。这凸现出节气民俗在时间观念与文化传统相结合的三种类型,反映了以介休为范例的晋中地区人们对时间节序的文化选择与文化认同,体现了晋中人们对黄河流域一带自然物候及生产生活的认识,呈现了不同时间观念相互交织的黄土社会。

简介：黎小锋：我们一般倾向于在一个时间段里面同时做几个题材，比如说，在2000年前后，同时做《我最后的秘密》《夜行人》《无定河》。《夜行人》持续三年。《无定河》前后有四年，《我最后的秘密》前后持续了七年。在前面三个片子完成以后，我们同时又开始后面两个片子的制作，《遍地乌金》是2008到2011年，

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：2008．4．20—5．18将在北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园F5艺术空间举办划过时空的呼吸——韩国艺术家南春模当代艺术巡展。