简介：民通唱法是继美声、民族、通俗等唱法以外出现的新唱法,它在最近几年才开始被群众宣传和接受。文章从民族和通俗唱法以及民通产生的社会历史背景出发,比较民通唱法和其他唱法的相同点和不同点,揭示了现存主要唱法之间的内在联系,并且以谭晶的演唱为主要研究对象,从而总结、归纳出民通唱法这一新出现的歌唱艺术的风格与形式的特点。

简介：艺术需要包容,更需要多元化的吸收和借鉴。民通唱法这一新型唱法继承了民族唱法中科学、民族的元素,也不失通俗唱法的时尚性。本文通过比较研究民通唱法与其他唱法的共性与个性,总结实践经验,认为民通唱法的存在不仅是合理的,而且是文化发展多元化的标志性产物。

简介：　　民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法,形成了民族唱法的表演风格特点,民族唱法与通俗唱法是两种唱法

简介：目前在我国，“通俗唱法”、“美声唱法”、“民族唱法”是大多数人对歌唱方式的划分形式。中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛，把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子。不过，真正从事演唱工作或教学的人都知道，其实各种唱法之间并没有很明确的划分，如歌唱家波切利、莎拉布莱曼，他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的；

简介：

简介：　　民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法,民族唱法与通俗唱法是两种唱法,通俗唱法同样要求声音明亮靠前

简介：形成了民族唱法的表演风格特点,可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件,歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的

简介：通俗唱法与其他任何一种唱法,在声乐基础、音乐修养方面的要求是一致的.而且各种唱法在许多基本功方面,各种音乐感训练,气息控制,歌曲语言表现能力,基本声音训练等都有基本相同的要求.

简介：摘要随着经济和各行各业的快速发展，我国经济取得了累累硕果，人们的物质财富绰绰有余，开始对精神生活有了更高追求，尤其是对音乐的鉴赏能力越来越高。面对中外文化的相互碰撞，美声唱法以其独特的演唱色彩赢得了国人的青睐，而我国流行唱法也有自身不可替代的优越性，即美声唱法和流行唱法都是当代声乐艺术演唱的重要组成部分。在新的形势下，中西方唱法开始走向融合趋势，许多艺术家也经过深入思考与研究，大力支持美声唱法与流行唱法的深度融合，以便达到扬长避短、创新流行唱法的目标。

简介：

简介：本文通过对两种唱法的吐字辨析，说明无论哪种唱示的吐字发７音都同样需要能力的锻炼技巧的学习。

简介：摘要随着经济和各行各业的快速发展，我国经济取得了累累硕果，人们的物质财富绰绰有余，开始对精神生活有了更高追求，尤其是对音乐的鉴赏能力越来越高。面对中外文化的相互碰撞，美声唱法以其独特的演唱色彩赢得了国人的青睐，而我国流行唱法也有自身不可替代的优越性，即美声唱法和流行唱法都是当代声乐艺术演唱的重要组成部分。在新的形势下，中西方唱法开始走向融合趋势，许多艺术家也经过深入思考与研究，大力支持美声唱法与流行唱法的深度融合，以便达到扬长避短、创新流行唱法的目标。

简介：声乐之所以能引起这么多人的浓厚兴趣,说明了人声艺术的确有一种特殊的魅力。民族唱法与美声唱法是声乐里面的两大主要唱法,这两种唱法各有千秋,对于这两种唱法的研究和探索也有了很多年的历史。本文在这里仅简单的对美声唱法与民族唱法做简单的比较分析。

简介：摘要：随着人民生活水平的不断提高，群众在物质需求得到满足后，又倾向于追求精神需求。声乐作为最为大众所接受的精神文化之一，自然成为了最受大众关注的艺术。随着网络技术的不断提高，各种外来文化开始侵入公众的生活，不同的音乐演唱方式开始为公众所熟悉。越来越多的人开始关注美声唱法，也开始意识到美声唱法与民族唱法的区别。

简介：    摘要：美声唱法对我国民族声乐艺术的发展具有重要的推动作用，二者相互融合促进，涌现出一批优秀音乐家。民族唱法在多方面借鉴了美声唱法：一是歌唱技艺；二是歌曲创作；三是演唱形式。

简介：通俗歌曲是近年我国音乐生活中出现的一种普及性的音乐新体裁,由于通俗歌曲旋律优美、节奏奇特,手法简练,格调明快,感情细腻且音域不宽,大都在中音区演唱,给人以口语式的富有形象的感觉,如同与人“拉家常”,所以深受人们的喜爱,但与此同时也容易使人产生误解。

简介：摘要我国地域辽阔，民族众多,民族声乐艺术的每一种唱法，都有其独立存在的价值，都应该得到提倡和继承发扬，中国唱法只能是民族唱法的一种，在继续发展完善中国唱法的同时，更应该挖掘发展那些各具地方特点的唱法，使其唱法多样性。

简介：

简介：“情动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足顾永歌之。”这句话的意思是说：人首先学会了说话,为了表达更加深厚的情感而学会了唱歌。随着世界多元文化的飞速发展,音乐文化也随之蓬勃发展。从古至今,我国的音乐发展不断借鉴西方优秀的音乐教育模式和声乐理念,产生了不计其数的著名音乐家。在世界多元文化的趋使下,中国声乐文化不甘落后,逐渐登上世界的舞台,并占得一席之地,特别是国粹——京剧,更被西方所推崇。青衣旦是中国戏曲中旦行的一种,主要是以唱功为主,动作幅度小,行动比较稳重。“青衣”唱法是在京剧舞台,乃至中国戏曲舞台中经久不衰,是中国声乐艺术的精华。近年来,我国越来越重视丰富多彩的音乐文化,尤其是声乐艺术领域,也有越来越多的国内外学者研究“青衣”唱法。与此同时,我们也承认西方声乐艺术在音乐史上的地位,典型代表是“美声”唱法,它在我国音乐发展史上也有着重大的影响。京剧“青衣”唱法和“美声”女高音唱法都是世界音乐史上的经典唱法。本文运用比较分析的方法,将京剧“青衣”唱法和“美声”女高音唱法进行对比,探究出两种唱法的精髓所在,为我国音乐发展提供帮助。

简介：美声与民族两种唱法，从建国初期的“土洋之争”的那场争论到今天，一直是声乐界探讨的技术与文化问题。通过两种唱法的特点比较，初步探讨了二者结合与发展过程中，如何互相借鉴与发展，在技术与文化认同上求得两种唱法的统一。