简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：中国画是一种高雅艺术，也是一种通俗艺术，因为国画从来为各阶层的广大人士所爱好。但是兴趣发源于理解，所以不同文化阶层的人们对于艺术作品的爱好和选择也就各有不同。反过来说，就是同一幅作品，对于不同文化层次的人们感染力也不尽相同。

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：在传统绘画中,画家把作为家居陈设的屏风当成特殊的绘画符号和重要的视觉形象,屏风成为画家表达外在空间与内心世界的媒介。画家选择屏风,并通过对屏风的描绘,探寻出一种独特的表达方式与感知方式。在他们的作品里,屏风已经游离于现实生活中作为室内陈设、绘画媒材、身份象征的实际功能,而成为画家谱写图画乐曲的小节线、定格人文景观的取景框、表达心灵家园的反射镜。

简介：什么是传统，“传统”这个词用在艺术上，不见经传，所以说这两个字本身就不是传统。闭关自守的旧中国，画家创作从来就沿着中华民族世代相传的特点而保持下来的。近百余年，外国的绘画艺术传人中国，画家竞相效仿。为区别于它们而称自己本来的民族绘画为传统画法，这就是保持原有的本国特征。那么这特征是什么呢?

简介：人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期（约公元前3万年到前2万年）人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料，在石壁上作画，或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土．制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中，改变着材料的物质外形和物理特征，由于生产力的局限．所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动，但材料的性质仍然成为一种精神痕迹，

简介：仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，生卒年不详，活动于明中叶，与文徽明，唐寅同时，他出身工匠，有志丹青，周臣异而教之，为文徵明称誉，遂知名于时。

简介：在主客相分思维模式以及模仿说和古希腊雕刻的影响下，西方传统绘画把光线、明暗、色彩、透视作为空间表现的基本手段，把逼真再现客观物象的空间形态作为绘画表现的目的，这种空间表现特点体现出西方特有的文化与哲学思想。

简介：摘要

简介：传统绘画是发展的，而不是一成不变的。但要有它的基本要素。这个基本要素就是：宣纸(帛)、毛笔和水墨所组成的绘画作品。

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：传统是一定要继承和发展的,传统的继承个性创造墨守成规　　　　关于传统与创新似乎已是老生常谈,始终没有离开继承传统艺术的精神脉搏

简介：开拓创造是艺术传统得以发展的动力,　　创新与传统的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题,事实上传统在其发展的过程中

简介：本文分析传统绘画在高职院校课程设置中的重要作用及必要意义,论述传统绘画对学生在学校阶段学习的影响和作用,并通过对历史名画作品进行分类,来佐证中国传统文化的博大精深。

简介：我国传统绘画的表现方法包括笔墨、用色、布置、题款与铃印等几个方面，这些表现方法随时代的发展而不断丰富、发展。它们是体现我国传统绘画风格特点的关键。

简介：美术作品的空间特性是其最为主要的特征,文章着重对中西传统绘画空间表现异同进行探讨,首先从中西方传统绘画中的焦点透视和散点透视空间运用手法进行比较,探究不同透视空间运用呈现给观者怎样不同的视觉感受和体验;其次,摹拟客观世界是绘画共同的使命,通过掖理部分中外美术作品,不难发现中西传统绘画在透视空间运用上亦存在相似性.通过对其相似性的掖理,更全面认识绘画空间的表现.

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：文章以《旧约》中记载的＂神＂创世纪为起点,认为人在被放逐之后存在一种先验的虚拟能力。虚拟是人的命运,从虚拟＂神＂的行为,到虚拟＂神＂本身。据此,文章用＂虚拟光源传统＂理论来解读西方绘画发展的轮廓,并以此将西方绘画分为四个阶段,即兴起于对光的虚拟、鼎盛于对空间的虚拟,以及经典虚拟时期和虚拟反思时期。主旨在于揭示西方人人格结构中的虚拟神性传统在绘画中的体现。

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。