简介：人物画,不论是油画还是水墨画,都有几个层次的讲究：形,这是最基本的,要达到＂似＂的要求,即形似;在形似的基础上求表现对象的神情,即神似,做到＂形神兼备＂。如何在描绘中,在形式语言中,注入作者的主现感情,使绘画形象具有更多的感情色彩,那就又有＂传情＂、

简介：

简介：一、女性意识的艺术特质无论是东方文化,还是西方文化都经历了漫长的父权制社会,以男权为中心的社会话语方式对人性的割裂,导致女性长期处于不自觉的,对自己身份、生存价值及生活意识迷失的无意识状态,使得女性在不知不觉中逐步失落了作为人的完整性,失去了她们自己的现实空间。女性意识经历着漫长、艰难的斗争,终于在社会生活中显现,体现着其独特的魅力,在艺术生活中成为不可小觑的势力。

简介：我国线描画有悠久的历史和丰富的传统技法，各朝各代都出现过有成就的画家。唐代永泰公主基石线刻画（右上）刚劲有力，优美流畅，北宋画家李公麟的《维摩演教图》（右下）用线简练、传神，富有节奏美感：北宋画家武宗元的《八十七神仙卷》线描组织繁而不乱．清秀、挺拔的线条如行云流水，是后人学习白描人物画的典范作品。

简介：重要艺术活动2013年11月2日,"桃花源的理想一定要实现"徐冰个展在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆举行。展览作品采用中国山石和陶瓷为主要创作媒材,这些山石分为9组,分别来自中国5个不同的地区,带有当地的人文地理特色,其特色可以对位(或反映)

简介：要说对书法的兴趣得益于父母的熏陶。他们都是人民教师,尤其父亲能写一手很漂亮的毛笔和硬笔字,很让我羡慕,做一个能写好字的文化人是我儿时梦想。1996年初中毕业,我以优异的成绩考上湖南省郴州师范,对父亲的"文章写好,字也要写好"的要求记得很牢,那时其他的兴趣也少,因而很多的时间都用在写字

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：由起重器和烟囱构成的工业图景固然被视为社会进步的表征,但在1920至1930年代的左翼文化里,它也常常意味着资本家对工人的残酷剥削。而在抗日战争爆发后,工业尤其是重工业成为国防建设的坚强后盾,工业图景的负面含义消退,转成为社会进步、民族团结乃至国家强大的标志。廖冰兄1938年漫画《筑起我们钢铁的长城!》用视觉的方式,见证了这一阶级矛盾让位于民族矛盾的历史变迁。

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简介：王逊（1915-1969）是美术史论家、新中国美术史教育的奠基人。王逊的美学思想主要是来自康德以来的德国古典美学传统而又有所拓展,并在近于马赫主义的实在论的基础上,试图用主体的创造性来调和＂艺术＂的形式论和内质论,且呈现出由前期强调＂美的理想性＂到后期重视＂现实主义＂的思想轨迹;应该注意的是,虽然王逊很早就受到左翼思潮的熏染,但其美学思想中的＂现实主义＂与曾经盛行的＂社会主义现实主义＂似同实异。对王逊美学思想及其内在逻辑的考察,不仅有助于重新认识王逊的整体学术成就和贡献,而且可以与20世纪中国美学及相关学术的发展历程相互印证。

简介：1854年，库尔贝[GustaveCourbet]创作了一幅名为“偶遇”（TheMeeting，又名“你好，库尔贝先生”）的作品，作为库尔贝“七年创作生活”中的写实主义佳作，这幅作品一直被误认为不过是户外写生而已，为数不多的国内外研究大都关注于作品的图式运用与引发的舆论纷争，未能真实还原事件背景，也未能将其纳入到库尔贝写实主义艺术体系的发展脉络中加以考量，从而使这幅作品长期为人忽视。

简介：　　由中国《雕塑》杂志社主办的"2006全国高校雕塑专业毕业生优秀作品展"继7月在中央美院举行之后,其中40余件优秀作品移师厦门芸溪居住公园,于8月1日至31日继续进行展览,并于8月26日在厦门集美大学举行了学术研讨会.……

简介：现代住宅的产生与发展与近代的社会、技术、文化的发展是分不开的。工业革命的浪潮带来了激烈的社会变革。工业化推动了经济的增长，成为近代资本主义国家高速发展的基本条件。作为社会基本物质构成的建筑，必须去适应发生了巨大变化的社会环境。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：大众媒体以互联网诞生为标志，以规模空前、深度空前的传播技术、传播内容、传播形式、传播影响解放了人类潜能．发展了人的本质，也提升了人类认识世界和改造世界的能力。大众传媒所体现出的道德观构成了社会道德生态多极中的重要一极。本文就道德功能的强化、道德标准的缺失和道德标准的构建作了论述。

简介：新世纪以来,社会进入物质化工业文明阶段,与过去不同的是艺术多元化反应更加凸现。后’70艺术是这一时期较为突出的现象,和70早期的艺术相比,后’70艺术在形式、风格及思想上具有一种明显的后现代性。这不是简单的艺术流派或短期的艺术行为,在中国当代艺术发展的今天,探讨这一艺术现象具有重要的现实意义。

简介：中国画经过八五思潮后近20年的洗礼，正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升，使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象，使我们对传统意义上的中国画创新更有信心，同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。

简介：二〇一八年五月五日晚,中国书协网站公布了＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂评选结果,一百〇四位活跃在创作第一线的书法家入选。短暂的喧哗之后,就是难捱的沉默。应该说,＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览。

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...

简介：一九九六年,美国著名学者、哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿出版了他的政论新著《文明冲突和世界秩序重建》。亨廷顿认为:文明冲突是未来世界和平的最大威胁,建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。因此,在不同文明之间,'跨越界限'非常重要;在不同的文明间,尊重和承认相互的界限,同样非常重要。独特的'生态'形式实用和审美本来是两条线,但依托于一个共同的母